"Ciudadano Kane"
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A CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA
Orson Welles tuvo absoluta libertad para escoger a sus colaboradores,
tener esto en cuenta es vital para analizar la película. Por
un lado se apoyó en colaboradores que ya conocía, esto
fue muy patente a la hora de escoger a sus actores, en su mayoría
actores del Mercury Theater, su propia compañía, que tenían
una experiencia nula en el cine pero que tenían la confianza
de Wells (asimismo el que fueran inexpertos
en el cine le daba confianza a Wells, ya
que no verían sus errores e inseguridades). También contó
con actores que no eran de su compañía, como en el caso
del papel de primera esposa y en el de Susan Alexander.
El principal beneficiado fue Joseph Cotten,
su actuación de Leland, el mejor amigo de Kane, con su transformación
física, le granjeó buena fama y se convirtió en
un importante galán del cine en los 40 y 50. Otro colaborador
que por aquel entonces estaba fuera del mundo del cine era el músico
Bernard Herrmann, en aquella época
trabajaba en la radio, Herrmann trabajó
mucho los detalles minúsculos del sonido y la grabación
se desarrolló de una forma inaudita, se grababa la música
al mismo tiempo que se iban rodando los rollos, con ello se pretendía
que la música estuviera totalmente integrada en la imagen, incluso
el montaje de algunas escenas tuvieron que adaptarse a la música
grabada. Todos sabemos que Bernard Herrmann
terminaría siendo uno de los músicos más importante,
admirados y característicos del séptimo arte. Otro colaborador
fue el guionista Herman J. Mankiewicz,
este conocía personalmente a William Randolph Hearst, personaje
en el que estaba básicamente basado el personaje de Charles F.
Kane, lo que le proporcionó una incalculable base de datos personales
para caracterizar al personaje. El guión fue reescrito en numerosas
ocasiones, y Welles fue dándole
su propia personalidad. Su estructura es circular, el inicio y el final
están directamente relacionados tanto en la forma como en el
fondo, la cámara se acerca a una mansión y los espectadores
son los únicos testigos de cómo Kane dice su última
palabra: Rosebud, asimismo al final los espectadores serán los
únicos que conozcan el significado de la palabra y se volverán
a alejar de la mansión. En la película nos encontramos
dos hilos argumentales bien diferenciados: La aparente trama principal
(la búsqueda del significado de Rosebud) y la aparente trama
secundaria (la vida de un personaje carismático y soñador
que embrutecido por el dinero y el poder se convierte en un ser inhumano,
déspota y patético). La supuesta trama principal no es
más que una excusa para que se desarrolle la trama secundaría,
la que realmente interesa al autor y al espectador, es lo que Hichcock
llamaba un McGuffin. La trama de la búsqueda del misterio
tiene un desarrollo lineal, aparte de tener una duración escasa
en el metraje. La vida de Kane tiene un desarrollo fragmentado y subjetivo,
construido a base de flashbacks, aquellas personas que conocieron al
poderoso magnate nos van explicando como fue su experiencia. Con cada
una de las entrevistas se da una visión diferente del protagonista,
tanto porque van narrando con cierto orden cronológico el desarrollo
del personaje como porque cada uno de ellos tiene una relación
y una opinión distinta de Kane. Para que no nos perdamos en este
complejo desarrollo de la trama Welles monta antes de que comiencen
las entrevistas un noticiario que resume brevemente la vida de Kane,
narrándonos de forma simple y aparentemente inocente los "capítulos"
de su vida que luego se desarrollarán subjetivamente. Para realizar
este noticiario Welles copió el
formato de los noticiarios cinematográficos "News of the
world", las imágenes que daban una información más
antigua de la vida de Kane debían estar en malas condiciones
debido al paso del tiempo, así que Welles pisó el negativo
para erosionar la imagen.
¿Cómo un inexperto pudo hacer una obra
maestra? No todo debe imputarse a la genialidad, también tuvo
mucho que ver que dispusiera del apoyo de gente con una importante experiencia
en el cine y con ganas de probar cosas nuevas. Por ejemplo Perry
Ferguson, director de arte, que trabajó muy estrechamente
con Welles en la preparación de
los decorados, a los que el director daba gran importancia, tanto por
su experiencia teatral como por la importancia compositiva que adquirían
debido a la profundidad de campo, el decorado se convirtió en
uno de los principales medios para focalizar la atención de la
vista del espectador (el principal fue la luz, pero de eso escribiré
en breve). Otro detalle relacionado con los decorados es que es la primera
película sonora en incluir techos en sus decorados, la aplicación
continua de fuertes contrapicados (la cámara situada debajo de
la imagen enfocada y fijada hacía arriba) y los angulares con
profundidad de campo obligaron a su utilización, algo que no
se hacía desde el cine mudo.
Para montar una historia de desarrollo tan complejo y (aparentemente)
desordenado se requería la colaboración de un montador
hábil y experto, labor que recayó en un joven Robert
Wise, Welles tuvo un control total del montaje y supervisó
directamente a Wise. Robert
Wise terminó siendo un director de cine reconocido, dirigiendo
entre otras "Ultimátum a la tierra",
"Marcado por el odio", "West side story" y "Sonrisas
y lagrimas".
Pero si a alguien se le atribuye una enorme influencia sobre el resultado
final de "Ciudadano Kane",
y casi me atrevería a asegurar al cine que realizó Orson
Welles durante su carrera, ese es Gregg
Toland, reputadisimo director de fotografía. Por aquel
entonces acababa de triunfar al recibir un Oscar a la mejor fotografía
por "Cumbres borrascosas",
pero estaba descontento con la industria de Hollywood, ya que no le
permitían desarrollar todas las ideas que tenía en mente
porque eran demasiado novedosas. Parece ser que al enterarse de que
a un provocador nato e inexperto le habían dado libertad total
creativa, él mismo se propuso personalmente para realizarle la
fotografía, por supuesto Orson Welles aceptó.
La relación entre Toland y
Welles era muy cercana a la de un maestro y su alumno aventajado,
se reunieron frecuentemente y durante mucho más tiempo que el
frecuente para preparar un largometraje, Toland
le daba clases a Welles sobre luz, ópticas
y todo lo que estuviera relacionado con la fotografía, fue en
estas "clases" en las Toland
fue introduciendo en Welles sus propias
inquietudes, imágenes deudoras del expresionismo alemán
(la sombra de F. W. Murnau es muy larga) con fuertes contrastes entre
sombras y luces, la utilización de ópticas gran angulares,
angulaciones muy pronunciadas (con gran peso de los contrapicados) y
la característica visual más recordada de "Ciudadano
Kane": la profundidad de campo. Toland
ya había trabajado la profundidad de campo con John
Ford con buenos resultados, pero quería llegar más
lejos, todas las imágenes de "Ciudadano
Kane" están supeditadas a la profundidad de campo,
esto generaba nuevos problemas. Con las ópticas habituales era
muy fácil controlar el centro de visión del espectador,
solo había que enfocar lo importante y desenfocar lo superfluo,
con la profundidad de campo todo queda enfocado, así que había
que dirigir la vista del espectador hacia donde interesaba al director
de otras formas más complejas y sutiles, optaron por realizar
un elaborado trabajo de decorados (al verse el decorado en todo momento
con total claridad, este tiene una importancia incluso mayor que en
la mayoría de películas), también optaron por dar
una gran importancia al desarrollo de luces y sombras, tanto a nivel
dramático como narrativo, el ejemplo más claro lo encontramos
en "Xanadu", la enorme mansión/castillo en la que Kane
pasa sus últimos años, las sombras son inteligentemente
usadas para hacer ver que las habitaciones del castillo son mucho más
grandes de lo que realmente son los propios decorados donde se esta
rodando, esta utilización de luces y sombras, de grandes angulares,
etc... se convertirían en una constante en el cine de Welles,
uno de los directores más barrocos y retorcidos de la historia
del cine.
Pero tampoco hay que exagerar el poder de influencia que pudieran tener
sobre Welles, la película responde
plenamente a sus inquietudes: por ejemplo su tendencia a los planos
largos, en ocasiones rozando el plano secuencia, huyendo deliberadamente
de las relaciones plano contraplano, esto quizás pueda tener
alguna relación con los orígenes teatrales de Welles,
cuantos menos cortes más libertad y linealidad tiene la actuación
del actor, pero los planos largos son muy complejos, requieren ser preparados
detalladamente, otra de las características del cine de Welles.
Incluso la influencia que pudo tener Toland
en esa visualización expresionista es discutible, o como mínimo
matizable, Welles en su juventud rodó
un cortometraje directamente influenciado por "El
gabinete del Doctor Caligari", la película más
expresionista del expresionismo alemán. Además hay que
considerar que toda su filmografía esta trufada de numerosas
características netamente expresionistas: Interpretaciones excesivas,
personajes atormentados, contrastes de luces y sombras muy marcados,
posicionamientos de cámara imposibles,...
LA HISTORIA DE CIUDADANO KANE (ANECDOTAS)
"Ciudadano Kane es
el film que más vocaciones cinematográficas ha despertado"
Francois Truffaut
Orson Welles llegó a Hollywood siendo
considerado un joven genio, fama que él mismo había disfrutado
alimentando. Se gano cierto prestigio formando el "Mercury Theatre",
asociado con J. Houseman y auspiciado por el "Federal Theatre"
(la notable "Abajo el telón (Cradle will rock)" de
Tim Robbins hace eco del fin de esta época
dorada del teatro publico en EEUU). Welles se gana renombre con provocativas
adaptaciones de Shakespeare, por ejemplo con una versión vudú
de Macbeth ambientada en Tahiti, o con una versión pseudo-fascista
(por su característico vestuario) de "Julio Cesar".
Pero lo que realmente le otorga una importante fama a nivel nacional
son sus trabajos en la radio, junto con la Mercury Theatre, la radio
en los años 30 era tan importante socialmente como hoy lo puede
ser la TV. Welles puso la voz en una radio-serie de cierta fama "La
sombra (The shadow)", un personaje de cómic que en los 90
también tuvo su película. Pero su fama se granjeo de forma
definitiva y absoluta a partir de una representación radiofónica
de "La guerra de los mundos" de H. G. Wells, para hacerlo
más realista aparentó realizar un programa radiofónico
"normal" que era constantemente cortado por boletines y avisos
informativos de máxima urgencia, al comienzo esos avisos hablaban
de unas extrañas luces lejanas y finalmente hablaban de una invasión
extraterrestre en toda regla. Al inicio de la representación
tuvo que avisar que todo era ficticio, pero aquellas personas que no
oyeron ese aviso creyeron que la invasión era de verdad, así
que se dieron situaciones de pánico en numerosas ciudades de
EEUU, millones de personas creyeron que la invasión era autentica.
Millones de americanos se indignaron, pero se hizo enormemente famoso,
algo que Hollywood no podía dejar escapar. El más rápido
fue George J. Schaefer, presidente de la RKO, que le ofreció
un sueldo inimaginable para un director novato y todo el poder creativo
para realizar dos películas (montaje incluido, algo inaudito
en la industria). Esto provocó malestar en los profesionales
de Hollywood, y que Welles jamás
fuera aceptado como uno de los suyos.
Inicialmente Welles intentó dirigir
"El corazón de las tinieblas" de J. Conrad, pero no
le fue posible (La versión fílmica más importante
del libro es la que décadas después realizará Francis
Ford Coppola: Apocalipsis Now),
finalmente se decidió por otro proyecto titulado "Americano"
y que finalmente se llamaría "Ciudadano
Kane".
Una anécdota: Welles, ya fuera por
admiración personal o por influencia de Gregg
Toland (Director de fotografía), vio y estudió
"La Diligencia" de John
Ford varías decenas de veces para aprender lenguaje cinematográfico.
"Ciudadano Kane" seguía
la vida de un poderoso magnate de la comunicación, para ello
utilizaron detalles de varios magnates de la realidad como por ejemplo
Howard Hughes, pero la base fue fundamentalmente William Randolph Hearst,
Welles siempre negó este paralelismo,
pero era demasiado obvio: "Xanadu" el hogar de Kane es muy
parecido a la mansión de Hearst "San Simeon", la afición
de Kane por las estatuas también la tenia Hearst, asimismo Hearst
logro su poder gracias a realizar una prensa sensacionalista, incluso
fue uno de los principales artífices de la guerra para la liberación
de Cuba del gobierno español. No se acaban aquí las semejanzas,
Hearst también tuvo una carrera política que acabó
fracasando, y su mujer Marion Davies tenía muchos parecidos con
la Susan Alexander de Kane, Davies no era cantante, era una actriz de
segunda fila con la carrera cinematográfica pagada por su "protector
y marido", sus fiestas en Hollywood son de las más recordadas
e influyentes de la época, a Davies también le encantaban
los puzzles (Hay que decir a favor de Davies que nunca abandonó
a Hearst, ni siquiera en su decadencia económica y que estuvo
a su lado hasta su muerte). Pero lo más increíble es el
significado que tenía para Hearst la palabra "Rosebud",
era como llamaba al sexo de su mujer Davies en sus juegos sexuales.
Tantos datos personales en el argumento del film se deben a la amistad
que tenían Davies y la mujer del coguionista Herman
J. Mankiewicz.
W. R. Hearst estalló en cólera y se propuso acabar con
la película impidiendo su estreno. Amenazó con demandas
costosas, incluso amenazó con utilizar fotos e información
que tenía sobre estrellas y hombres fuertes de Hollywood (en
aquellos tiempos el código Hays, que pretendía "moralizar"
Hollywood, tenía un gran poder y podía acabar con cualquier
carrera, aparte Hollywood estaba preocupada de que los poderes estatales
y la opinión publica se les echara encima por la masiva contratación
de profesionales extranjeros que venían a EEUU huyendo del nazismo),
finalmente propuso comprar los negativos de la película por un
precio superior al de su coste real, George J. Schaefer se negó
a la operación y el film fue finalmente estrenado. El estreno
fue pospuesto ya que las presiones de Hearst consiguieron que los distribuidores
no quisieran estrenarla, la película tuvo buenas criticas (excepto
por los acólitos de Hearst) pero su distribución fue pésima,
reservada a circuitos menores y sin apenas repercusión en la
prensa. La única salvación posible que quedaba eran los
Oscars, "Ciudadano Kane"
aspiraba a 9 estatuillas, pero la academia estaba controlada por la
misma industria cinematográfica que envidiaba y repudiaba a Welles,
en la gala las nominaciones de Wellesrecibieron
numerosos silbidos y solo se premió su guión, que a la
postre era un premio para Herman J. Mankiewicz,
que figuraba primero en la nominación, que si formaba parte de
esa industria y que había mantenido (y mantenía) una fuerte
discusión con Welles sobre la autoria
del guión.
La película fue un fracaso, quedó en el olvido y el siguiente
film de Welles "El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons)"
fue debidamente mutilado en el montaje (más de una hora de la
parte final) y tuvo un final rodado alternativo rodado sin consentimiento
de Welles, que es el que hoy se conserva.
"Ciudadano Kane" fue redescubierto
por los jóvenes escritores de Cahiers du Cinema en la década
de los 50, que la convirtieron en una película de visión
indispensable para cualquiera que se considere cinéfilo, logrando
que fuera considerada la mejor película de la historia del cine;
galardón que por aquel entonces solía disfrutar "El
acorazado Potemkin" de S. M.
Einsestein; y que ha ido manteniendo hasta la actualidad
RAÚL RUÍZ
RAÚL RUÍZ