BIG FISH 2 dvd

BIG FISH
Por Carlos Muñiz

PRELIMINAR

Nueva incursión de Tim Burton en el género fantástico, esta vez sin la estética de cómic habitual en sus películas que, desde su debut cinematográfico con "La Gran Aventura de Pee Wee", se ha convertido en la marca de fábrica de la "factoría Burton", un ex-dibujante de otra factoría, la Disney, reconvertido a director de talento, especialmente en sus comienzos ("Pesadilla antes de Navidad", "Ed Wood", "Eduardo Manostijeras"), y algo desdibujado últimamente tras el batacazo de "El planeta de los simios", especie de parodia burlesca de uno de los grandes éxitos del cine de los setenta.

Acompañado de nuevo en la música de Danny Elfman, compositor que, al igual que otros casos en la historia del cine (Nino Rota y el cine de Federico Fellini, John Williams y Steven Spielberg, Bernard Herrmann y Alfred Hitchcock, etc) forma un binomio perfecto con el director desde sus comienzos, Burton se rodea de unos intérpretes solventes para llevar a la pantalla una historia de fantasía que no podría ser contada sin la histriónica interpretación de Ewan MacGregor, Steve Buscemi ó Danny De Vito, ó sin la solvencia interpretativa y el buen hacer de el gran Albert Finney y de la sensual Jessica Lange, y su mirada eternamente erótica.

ARGUMENTO:

-El gran fabulador, aventurero imaginario y excéntrico e inconformista Eduard Bloom, (Albert Finney en la vejez, Ewan MacGregor en su juventud) llega al final de sus días postrado en la cama de su querida casa, intentando reconciliarse con su único hijo, William (Billy Crudup) quién siempre ha permanecido distante, en la creencia de que su padre, por encima de la maravillosa irrealidad de sus historias, no es más que un gran mentiroso.

Justo en el momento postrero, y después de dar un repaso a toda su existencia de la única manera que le es posible, es decir, contando fantásticas historias, Eduard Bloom se despedirá de su familia dándole la última lección sobre la fantasía y la irrealidad que tanto conoce a su incrédulo hijo.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA:

-Sin duda los diálogos, especialmente en la parte actual, dignos de toda la socarronería y sabiduría del personaje de Albert Finney, así como el ajustado devenir existencial durante todo el metraje del protagonista, no exento de ingenio y sentido del humor en muchas ocasiones.

-De Finney sólo podemos alabar una de las últimas ocasiones que tendremos de admirar su talento, un talento confirmado primero en los teatros londinenses, y más tarde en la gran pantalla, con títulos tan míticos a sus espaldas como "Tom Jones", por la que recibió el oscar a la mejor interpretación, "Dos en la carretera", donde le daba perfecta réplica a la siempre mágica Audrey Hepburn, ó últimamente en "Erin Brokovich", consiguiendo un tono de comedia en los diálogos que con la diva Julia Roberts interpretando y el no menos divo Steven Sodebergh dirigiendo (¿puede haber combinación menos adecuada para un buen diálogo de comedia?) se convertía en un reto casi imposible.
-Asimismo, Ewan MacGregor consigue dar el suficiente toque de ingenuidad que requería el personaje para ser creíble, y es sorprendente incluso el parecido físico de sus facciones con las de Albert Finney, algo que lógicamente ayuda a la credibilidad de la historia.

LO PEOR DE LA PELÍCULA

- Tratándose como se trata de Tim Burton, sorprende el tono de la historia, especialmente en cuanto a la verosimilitud, a la sensación de realidad que trasluce lo narrado, algo nuevo en la filmografía de Burton, y, paradójicamente, completamente inadecuado visto el resultado final del filme.
-Todos los tics, especialmente visuales, de diseño de producción y de fotografía, que se desprendían de ese maravilloso cuento que es "Eduardo Manostijeras", dándole a la película la estética visual que precisaba para ser contada, no se demuestran igual de eficaces en este nuevo intento de su director por acercarse al género fantástico.

Es más, si eliminamos las referencias a gigantes, a circos ambulantes, a pueblos perdidos, y siamesas orientales, toda la historia se convertiría en algo tan trágico como la total incomunicación entre un padre y su maduro hijo.

Todo ello hace que el final, por más que Burton se empeñe, resulte en exceso forzado, ya que las reacciones de absoluta falta de interés y de hastío que el personaje de Billy Crudup mantiene a lo largo de toda la película en cuanto su padre se pone a narrar algo, no nos hacen creer en ningún momento que el personaje, como tal, reaccione como lo hace en el tramo final de la película.

-El tema de la muerte, presente de forma completa y demoledora en la dolencia que sufre el protagonista, la rigidez interpretativa de Billy Crudup, quién no aporta el matiz necesario al personaje para evitar ser visto como el hijo que no deja morir en paz a su padre, si exceptuamos el rocambolesco final, la tristeza que emana Jessica Lange, quién contempla impotente la desaparición de la persona que más ama...
Todo ello, en definitiva, nos hace pensar en cosas que el tono de la historia no debería buscar, a no ser que Burton quiera utilizar el género fantástico a partir de ahora para mostrarnos el sentido trágico de la existencia, algo que no se desprende de ninguna de las manifestaciones del director sobre esta película, ni de, insistimos, ese incoherente final.

CONCLUSIÓN:

-A la vista del panorama cinematográfico actual, "Big Fish" resulta una película, cuando menos, entretenida, y salvando distancias con otras obras de Burton, se convierte en una película donde la imaginación, el ritmo narrativo, y cierta imaginería visual resultan admirables, si bien su rápida asimilación y su todavía más rápido olvido no supongan ningún punto de inflexión en la carrera del ingenioso director californiano.

Carlos Muñiz