COLD MOUNTAIN DVD

COLD MOUNTAIN
Por Carlos Muñiz

PRELIMINAR

Cuando creíamos que la Guerra Civil americana (1860-1865) era un tema agotado cinematográficamente, nos llega "Cold Mountain", de Anthony Mighella, quien con un tratamiento original nos vuelve a demostrar que ningún tema está agotado para el séptimo arte.

"Cold Mountain", cuarta película de Minghella, basada en la novela de George Frazier, es una nueva muestra de su talento en la adaptación literaria, tras sus dos anteriores y premiados trabajos en "El paciente inglés", sobre la novela homónima de Michael Ondaatje, y "El talento de Mr. Ripley", esta vez con Patricia Highsmith en el origen literario.

Con el aval de sus dos anteriores trabajos, la compañía MIRAMAX no escatimó esfuerzos a la hora de llevar a lo más alto el nivel de producción de su nueva película, y eso se nota en la destacada calidad del equipo técnico y artístico.

ARGUMENTO

-Un soldado del ejército sudista (JUDE LAW), que combate en la guerra de secesión cuando ésta da sus últimos coletazos, es herido en el campo de batalla.
Convaleciente en el hospital, los recuerdos de la mujer que ama (NICOLE KIDMAN), y que ha dejado en el lugar que da título a la película, junto con la última carta que recibe de ella, le hacen tomar la decisión de desertar y volver a su lado.
Atravesando a pie miles de kilómetros para lograrlo, en una nación devastada por la guerra y repleta de ladrones y asesinos, el protagonista vivirá mil peripecias en su camino, mientras ella, que se ha quedado sola y vive en la miseria a causa de las privaciones que la guerra ha llevado a sus tierras, recibe la ayuda de una extraña y decidida mujer(RENEE ZELLWEGER), quién le enseñará cómo hacer frente a los duros trabajos de una granja y a enfrentarse a los hombres de la milicia sudista, los únicos que han quedado en el pueblo y que campan a sus anchas por los alrededores, en busca de desertores que capturar y de mujeres

LO MEJOR DE LA PELÍCULA

-Así, las tres interpretaciones protagonistas, por parte de JUDE LAW, NICOLE KIDMAN y RENEE ZELLWEGER, aclamadas hasta la fecha con numerosas nominaciones y premios internacionales, están acompañadas por un extraordinario elenco de secundarios, todos ellos actores de sobrado y reconocido prestigio( NATALIE PORTMAN, GIOVANNI RIBISI, DONALD SUTHERLAND, PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, etc), y con una filmografía a sus espaldas que les harían merecedores de un papel protagonista en cualquier película.

Todo ello ayuda en gran medida a que los personajes que interpretan tengan un gran calado en el espectador, haciendo creíble y por momentos estremecedora la epopeya que sufre el personaje protagonista en su regreso a casa.

Jude Law, actor y de los grandes, alcanza un gran nivel interpretativo en su segunda colaboración con Minghella, despues de su fantástico trabajo en "El talento de Mr. Ripley", nominado al oscar de ese año a la mejor interpretación de reparto, y de asombrarnos en "Camino a la perdición", su anterior trabajo.
La intensidad de su mirada, que logra transmitirnos la determinación que necesita el personaje para emprender un viaje tan largo, se transforma en las escenas románticas en cierta fragilidad, incluso timidez ante la presencia del personaje de Nicole Kidman, algo realmente difícil de lograr con el mismo personaje.
Por su parte, Nicole Kidman logra apartar por momentos su aureola de gran estrella de Hollywood y conmovernos interpretando a una mujer fuerte y enamorada, algo que no había logrado en sus anteriores trabajos.
Renee Zellweger, nuevamente nominada por su papel secundario en esta película, hace una buena interpretación. Sin embargo nos tememos que haya entrado en la espiral de premios que otras estrellas de hollywood alcanzaron en su momento (véase Tom Hanks), siendo su interpretación buena pero sin llegar a ser tan destacable como pueda parecer.

-En cuanto al equipo técnico, el diseño de producción de Dante Ferreti, cuyo prestigio es de sobra conocido en Hollywood, el vestuario de Ann Roth, una habitual de los oscars de cada año, Walter Murch en el montaje(todavía recordamos su trabajo en "El Padrino"), John Seale en la fotografía(un oscar por "El paciente inglés" y tres nominaciones a sus espaldas), etc, etc, hacen que el nivel de calidad técnica de la película la sitúen sin ninguna duda entre lo mejor que nos ha dado el cine americano en los últimos años.

-Mención aparte merece la banda sonora de Gabriel Yared, nominada al oscar de este año.
El músico libanés, un completo desconocido en el panorama cinematográfico mundial antes de su oscarizada banda sonora para "El Paciente Inglés", logra de nuevo en su tercera colaboración con Minghella alcanzar la categoría de su primera obra, especialmente en el intimismo y delicadeza de sus composiciones para piano, de un nivel de calidad similar al conseguido cuando, sobre un aria de las Variaciones Godlberg, de J. S. Bach, la banda sonora de "El Paciente Inglés" conseguía cotas de calidad pocas veces alcanzadas en el cine actual.
En esta ocasión, mezclando sus composiciones para piano con música tradicional americana, establece un vínculo musical, especialmente en el tema de amor para piano, de una delicadeza asombrosa, logrando unir musicalmente a dos personajes tan separados por la distancia y a los que solo les queda para poder sobrevivir el recuerdo de su amor, un recuerdo que permanece gracias a la intensidad de la música.

LO PEOR DE LA PELÍCULA

- La película, sin embargo, no puede evitar altibajos de intensidad en determinados momentos, llegando incluso al aburrimiento, algo que ni la historia, ni las interpretaciones, ni la película en su conjunto se merecían.

El hecho de que nunca sepamos en que lugar de su viaje se encuentra el héroe, si está cerca o lejos de su destino;
El montaje en paralelo de lo que le sucede a los dos protagonistas, que aunque está extraordinariamente resuelto por la labor del montador nos impide por momentos centrarnos y dejarnos llevar por la linealidad de la historia; el incesante entrar y salir de personajes que llega a resultar un tanto repetitivo.
Todo ello, hace desear que el viaje concluya antes de las dos horas y media largas que dura el film.

ESCENAS RESALTABLES

-Todas las secuencias que hacen referencia al primer encuentro de los dos amantes, su relación inicial, llena de delicadeza y sutiles matices visuales, como el cruce de miradas que se dirigen desde el primer momento o la contenida emoción de sus diálogos, unido al brillante comienzo de la historia son dignos de mención.

-De todos los episodios vividos por el personaje de Jude Law, su encuentro con la siempre fascinante Natalie Portman, una actriz que no ha hecho más que superarse desde su asombroso debut en la película de Luc Besson "El Profesional", logra una intensidad dramática acorde con la situación que viven ambos personajes, destacando sobre el resto de encuentros que se producen a lo largo de la película.

CONCLUSIÓN

La película, cien por cien de producción americana, y que se desarrolla en la ficción a lo largo de gran parte de su territorio, fue rodada sin embargo en Europa, suponemos que para abaratar costes.
Siendo la primera vez que esto ocurre con una película sobre la guerra civil, el hecho no ha sentado nada bien en la opinión pública norteamericana.

La injusticia de este hecho no debe influirnos a la hora de ir a verla. Dentro del panorama cinematográfico actual, especialmente en lo referente a todo lo que nos llega de Hollywood, "Cold Mountain" no sólo es una muestra destacable del numeroso talento reunido para su creación. También es una hermosa historia de amor, algo a lo que el cine americano en pocas ocasiones nos ofrece a un nivel tan alto como en esta épica historia.

CARLOS MUÑIZ