-La interpretación tan complicada, personal, abrumadora y rara que
compone un gigantesco Daniel Day-Lewis.

- Lo mejor de acontecer al visionado de esta forja de los protagonistas
que comenzaron las interrelaciones, las aventuras y desventuras que
posteriormente Scorsese y Coppola nos narraron y entusiasmaron dentro de nuestra contemporaneidad, es constatar que el realizador neoyorquino no ha perdido nada de su virtuosidad y de su agilidad narrativa. Si desde sus comienzos Scorsese siempre ha ido más allá, todavía hoy cuando muchos coetáneos suyos pastan en el sosiego de la
convencionalidad, él sigue siendo moderno y nada complaciente.
- El principio y el final, aunándolo con esa fortaleza y esa rabia que
conjugan tanto los personajes, la música furiosa y las imágenes
potentes.
- El trabajo de montaje de Thelma Schoonmaker (su gran compañera
de "fechorías" grandiosas en tantos films : por ejemplo "Uno de los
nuestros" o "Casino"), la fotografía de Michael Ballhaus, y la música
de Howard Shore, muy acorde a la realización y a la visión del
director.

- El conjunto no llega a la perfección de forma y fondo que se merecía,
pero vale la pena dejarse llevar por una extraña sugerencia inquietante que viaja por todo el metraje: la postmoderna, rara, futurista e instintiva visión Dickensiana, vampírica y obsesiva que hace memorable muchos momentos (a veces largas escenas, en otras ocasiones pequeños detalles o cortos planos) que aunándolos predican el evangelio arrollado de violencia, catolicismo, amor, pecado, redención, traición y muerte que siempre acompaña a la cosmovisión de uno de los grandes en esto llamado cine.

- La poca química entre Cameron Díaz y Leonardo Di Caprio.

- Su pretenciosidad en algunos momentos hacía lares más cercanos a la
tópica, pesada y grandilocuente recreación histórica que hacía el puro
objetivo de la idea Scorsesiana.

- Le sobran algunos minutos, ya que se lograría el mismo propósito
final y no aburriría.

- Que sea tachada de violenta.

- El recorrido por las catacumbas de los "Conejos Muertos", y el
posterior enfrentamiento contra los "Nativos".

- Las escenas en el Teatro.

- El plano secuencia en el puerto, donde se recorre metafísicamente la
llegada de los inmigrantes, el siguiente alistamiento en el ejército de
la Unión de estos, con la imagen final que cierra el ciclo fatal, de
los ataúdes llegados de la contienda bélica.

- El intento de asesinato de Di Caprio hacia Daniel Day Lewis.

-La película más esperada de los últimos meses, como cualquier gran
expectación que se va madurando en la imaginación de millones de
cerebros, no llega a encandilar del todo, el conjunto total de "Gangs
of New York" no es lo bastante arrebatador para saciar la inmensa
adrenalina cultural (en este caso cinéfila) que hace mover los impulsos
cuanto antes mejor, hacia el cine más cercano. El último trabajo de
Scorsese destila perlas a cuentagotas que llegan a dejar por momentos
muy buen sabor de boca. La película literalmente despierta los
sentidos, e instintivamente logra una visualidad aplastante -escenas de
puro western sordidamente sucio, cálido y lleno de estupendos "rojos
Scorsesianos"-, pero frontalmente donde debería sucumbir el climax
total y donde yace el corazón de la historia se planta poca llama
visceral, y el discurso ágil y totalmente moderno del principio se
apaga en algún instante sobrante que pide hallarse en el típico
producto fastuoso e histórico que lucha por el reconocimiento en los
Oscar, y no en un film que tenía todas las papeletas para ser bastante
grande en otros términos mucho más cualitativos. Aún así vale la pena
dejarse llevar y disfrutar en contadas ocasiones del talento para
contar historias del director de "Malas Calles". La ventaja para el
espectador y para el propio director es que hay pocos que puedan
ofrecer más.