LOST IN TRANSLATION DVD

LOST IN TRANSLATION
Por Carlos Muñiz

IR A CRÍTICA DE OSCAR ALEMANY
IR A CRÍTICA DE NICOLAS SERVIA

PRELIMINAR

Dos personajes solitarios, perdidos, y en cierto modo antagónicos, se encuentran en medio del caos de la ciudad de Tokio, viéndose arrastrados por el torrente de la desbordante civilización nipona y sus tremendos contrastes.

La pausa que supone en su camino su estancia en el mismo hotel, les servirá para observarse, buscarse, encontrarse y finalmente separarse, irremediablemente arrastrados por otra vorágine, la de sus respectivas vidas.

Esta es la premisa argumental de la segunda película de la realizadora norteamericana Sofía Coppola, tras su prometedor debut con "Las Vírgenes Suicidas".
Parte en este caso de un guión propio basado en parte en sus experiencias durante la promoción de su primera película en Tokio.

La película, producida por American Zoetrope, la productora de F.F. Coppola, padre de la directora, iba a ser rodada en video digital en un principio, y la planificación escogida parece querer respetar este planteamiento inicial, especialmente en la puesta en escena, con numerosos planos cámara en mano, introduciéndonos en medio de la aglomeración humana que se da cita en esa inmensa urbe, y ayudando, paradójicamente, a que el espectador entienda el aislamiento y la profunda soledad que se puede llegar a sentir en la capital nipona, y, por extensión, en cualquier gran ciudad en la que el idioma y las costumbres estén tan alejadas de lo que cada uno conoce y está acostumbrado a vivir cada día.

ARGUMENTO

-Bob Harris (Bill Murray ) es un actor americano cincuentón en declive , que esta en Tokio rodando un anuncio de Whisky.
Charlotte (Scarlett Johansson) es una veinteañera recién casada, en crisis, que está en Tokio acompañando a su marido fotógrafo, John (Giovanni Ribisi), que piensa más en su trabajo que en ella.
Bob y Charlotte , ambos insomnes, se cruzan en el bar del hotel donde están hospedados y pronto de este encuentro nace una amistad sorprendente.
Su estancia en Tokio, que se había convertido en algo monótono y aburrido, muda en tres días, y hace que su percepción del mundo cambie y que vuelvan a tener fe en sus vidas.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA

-Esta realización, acorde con la temática de la película, está acompañada magistralmente por dos de las mejores interpretaciones de los últimos años.
Bill Murray, un actor cómico que cada uno de nosotros puede situar fácilmente en comedias americanas sin demasiadas pretensiones, como "Los Cazafantasmas" ó "Atrapado en el Tiempo", responde perfectamente al reto interpretativo que suponía este papel, en especial en cuanto a la fuerza de las emociones que muestra tan intensamente en algunas secuencias, acentuadas por la permanente presencia de la cámara cerca de su rostro, lo cual no deja espacio para el gesto fácil ni para la inexpresividad, saliendo airoso de su particular cara a cara con el espectador como pocas veces hemos visto en la gran pantalla.

-En cuanto a Scarlett Johannson, es sencillamente fascinante su mirada perdida a lo largo de toda la película, y el peso que parece tener en su conciencia nos parece tan abrumador que no nos la imaginamos liberándose de él, ni siquiera entre los brazos de su apático marido(Giovanni Ribisi).

La química entre los dos actores funciona a la perfección, aunque la relación que se trasluce siempre es algo parecida a la paterno-filial, siendo en este caso el devenir de sus acciones y el modo en el que trasmiten sus emociones al espectador contrarios de alguna manera a la intención de la narradora, ya que nos resulta un tanto inverosímil la historia de amor que la realizadora ha pretendido sugerirnos.

LO PEOR DE LA PELÍCULA

-Sin lugar a dudas, estamos ante uno de los guiones más originales que se cuecen hoy en hollywood.
Pero, en cierta medida, se queda solamente en eso.

El choque inicial que supone sus miradas perdidas en medio de los enormes carteles de neón de Tokio, el profundo aislamiento que denota, se convierte a lo largo de la proyección en algo parecido a un fotograma fijo, a una bonita postal que simboliza la incomunicación.

Porque la historia, como tal, no avanza, ni las situaciones están desarrolladas, ni los personajes evolucionan.
Tanto Bill Murray como Scarlett Johannson son los mismos al principio y al final de la historia, nada de lo que ha pasado ante nuestros ojos les ha cambiado, y su vida prosigue de la misma manera que hasta entonces.

Es como si esa incomunicación que se nos propone, se trasladara al argumento, como si los personajes tampoco reaccionaran ante lo que les ocurre en sus vidas.

Las situaciones no están llevadas hasta el final, y los viajes de la protagonista a Kioto, ó a algunos templos del mismo Tokio tampoco nos dicen nada.

La historia se estanca, especialmente en la parte central del relato, llegando la realizadora a mostrarnos el mismo plano, una vista de Tokio desde la habitación de la protagonista, de manera repetitiva y hasta monótona.

ESCENAS RESALTABLES.

-Tanto el comienzo, como el final de la película, se nos muestra de una manera intensa, cercana, y cómplice con los personajes, lo cual favorece mucho la identificación del público con ellos.
En el comienzo de la película, el choque que supone la ciudad de Tokio y sus costumbres en el personaje de Bill Murray, y por añadido en el espectador, nos hace comprender lo perdidos que pueden llegar a estar ambos personajes, incluso nosotros mismos.
La presentación de Scarlett Johannson es sencilla pero efectiva, y ya no podemos abandonar su mirada entre risueña y desesperada en toda la proyección.

-El final, que procuraré no revelar, contiene tal intensidad y está rodado desde un punto de vista tan sincero, que no se puede evitar tener la sensación de que algo de nosotros se queda allí mismo, en las calles de Tokio.

CONCLUSIÓN

En definitiva, un argumento interesante que podría haber sido algo más aprovechado si lo valoramos desde el punto de vista narrativo.
No obstante, valorándolo en su conjunto resulta una propuesta original dentro del panorama cinematográfico norteamericano, algo que, estamos poco acostumbrados a ver.

WEB OFICIAL:www.lost-in-translation.com

Carlos Muñiz