actualcine.com

• HOMENAJES
  HOMENAJE ACTOR ESPAÑOL – JUANJO PUIGCORBÉ
  Nacido en Barcelona en 1955, Juanjo Puigcorbé es uno de los cómicos con más acervo
  y fama del cine español. Sus comienzos en el teatro, desde su primera juventud, como
  director, guionista y, finalmente como actor, fueron la cantera ideal para forjar su
  carácter inconfundible: desgarbado y caradura pero, sobretodo, encantador. Su debut en
  la gran pantalla se produjo rozando ya los excesivos 80, de la mano de Francesc
  Bellmunt, en films como “Cuernos a la catalana”, “La orgía” o “Salut i força al canut”.
  Pero su talento y el encanto inconfundible de sus personajes pronto le llevarían a dar el
  salto a la capital, para trabajar con directores como Manuel Gutiérrez Aragón o Luis
  García Berlanga y, al mismo tiempo, realizar sus primeros trabajos para la televisión. A
  principios de los 90, Puigorbé, en plena madurez personal y profesional, nos ofreció sus
  mejores trabajos: “Mi hermano del alma”, “Un paragüas para tres”, “Todos los hombres
  sois iguales” o “El amor perjudica seriamente a la salud”. Con ellos, y sin dejar nunca
  de trabajar en otros medios como el teatro y la televisión –donde dio vida al celebérrimo
  detective Pepe Carvalho- enamoró a los espectadores españoles y se convirtió en uno de
  los rostros más famosos del panorama cinematográfico nacional.
  Cómico de pura cepa, siempre ha aportado algo de sí mismo a sus personajes, como su
  inconfundible acento catalán, ni exagerado ni disimulado, o su atractivo de
  sinvergüenza. Ha trabajado con algunos de los mejores directores del cine español,
  como Pedro Almodóvar, Luis García Berlanga, Mariano Barroso, Manuel Gutiérrez
  Aragón, Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira, Fernando Colomo, Gonzalo Suárez o
  Pilar Miró. A lo largo de su carrera, Juanjo Puigcorbé nos ha regalado personajes
  inolvidables como el detective ideado por Vázquez Montalbán, Santi, el atormentado y
  eternamente enamorado de Penélope Cruz/Ana Belén en “Todos los hombres sois
  iguales” o Toni, el –cabeza loca- hermano del alma. Por todo ello, Mostra de Valencia-
  Cinema del Mediterrani quiere rendir homenaje a este carismático actor con dos
  películas a su elección, El hermano del alma, de Mariano Barroso y El amor perjudica
  seriamente la salud, de Manuel Gómez Pereira.
  
  
  HOMENAJE ACTRIZ ESPAÑOLA – VICTORIA VERA
  Actriz de cine, teatro y televisión, además de productora, Victoria Vera es uno de los
  rostros más conocidos del cine español de las últimas décadas del siglo XX. Estudió
  ballet clásico de la mano de Leif Orbeng, director de la ópera de Copenhague e
  interpretación en la Escuela Oficial de Cinematografía y en el Teatro Estudio de
  Madrid. Comenzó su trabajo sobre el escenario con apenas 12 años y no ha parado
  desde entonces. Gracias a su sensualidad y facilidad interpretativa, consiguió abrirse
  camino en el difícil mundo del cine, donde ha trabajado con actores de fama mundial
  como Omar Shariff, Anthony Quinn, Peter Fonda o Fernando Rey, y con Asignatura
  Aprobada (Jose Luis Garci) supo a qué sabía la nominación a los Oscars de Hollywood.
  Su trabajo en las series de TV Cañas y barro, Jardín de Venus y Dame un beso,
  permanecen en nuestra memoria. Hace dos años vino a la Mostra de Valencia-Cinema
  del Mediterrani como miembro del Jurado Internacional. Este año, el festival quiere
  dedicarle un homenaje proyectando dos de sus películas, Testigo azul, de Francisco
  Rodríguez Garapo y El colegio de la muerte, de Pedro Luis Jiménez.
  
  HOMENAJE A TODA UNA VIDA: ANALÍA GADÉ
  María Esther Gorestiza Rodríguez, conocida como Analía Gadé, nacida en Córdoba
  (Argentina) en 1931, es una de las figures fundamentales del cine de humor español de
  los años 50 y 60. Gracias a un concurso de belleza, intervino en su primera película (La
  serpiente de cascabel, Carlos Schliepper, 1948), a la que siguió una obra de teatro y
  varias películas en su país natal. En 1956 vino a España, donde rápidamente encontró su
  lugar en el teatro y en el cine, especialmente en las comedias románticas, y en las
  películas de Fernando Fernan Gómez, donde destaca su trabajo en papeles de joven
  inocente con acento argentino. En 1958 recibió el Premio del Sindicato Nacional del
  Espectáculo por su labor en conjunto. En la década de los 70, el personajes ingenuo y
  dulce que la hizo famosa dió un giro hacia papeles de “gran señora”, que prorrogaron su
  cotización profesional hasta comienzos de los 80, en que funda su propia compañía de
  teatro con la que obtiene grandes éxitos. En 1972 recibe el premio del C.E.C. por su
  labor en conjunto. Este año, la XVIII Mostra de Valencia-Cinema del Mediterrani,
  quiere rendir homenaje a esta grandísima actriz, proyectando dos de sus películas,
  correspondientes a sus dos etapas en el cine español: Una muchachita de Valladolid
  (Luis César Amadori, 1958) y Pecados Conyugales (1969, José María Forqué).
  
  
  IN MEMORIAM
  El pasado 30 de julio fallecían Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni, dos de los
  más grandes directores de la historia del séptimo arte. Su personal e inconfundible
  estilo, les convirtió en un emblema del cine sueco e italiano respectivamente, y un
  referente cinematográfico a nivel mundial. A lo largo de su extensa carrera, plasmaron
  sus inquietudes, intereses y obsesiones en cada una de sus películas, siendo premiados,
  aclamados, estudiados y homenajeados en múltiples ocasiones. La Mostra de Valencia-
  Cinema del Mediterrani quiere rendirles homenaje in memoriam proyectando dos de sus
  mejores obras El séptimo sello (Ingmar Bergman, 1956) y Blow up, deseo de una
  mañana de verano (Michelangelo Antonioni, 1966).
  
  IN MEMORIAM ANTONIONI
  Michelangelo Antonioni (1912-2007)
  Nacido en Ferrara en 1912, se graduó en economía en la Universidad de Bolonia y se
  marchó a Roma en 1942 para estudiar en el Centro Sperimentale di Cinematografia de
  Cinecittà. Allí conoció a algunos de los artistas con los que cooperó en los años
  siguientes, como Roberto Rossellini. Las películas más representativas de Antonioni en
  su primera etapa se basan en las élites y burguesías urbanas y en cómo se relacionan con
  un entorno que apenas entienden. A partir de Las amigas (1954), puede apreciarse ya el
  inconfundible estilo del director, la experimentación con temáticas, estilos expresivos,
  narrativos y de filmación, discursos y estética de doble lectura, etc. En los años 60
  comenzó su trabajo con Monica Vitti, y, tanto La noche como El eclipse fascinaron al
  mundo entero, con su reflexión sobre la incomunicación, tema central de su famosa
  trilogía (La Aventura, La Noche, El Eclipse). En 1966 Blow up, en la que el cineasta
  reflexionaba sobre la realidad y sus límies, tuvo un éxito descomunal, y obtuvo la Palma
  de Oro en Cannes. Antonioni se mantuvo en activo prácticamente hasta su
  fallecimiento. Su última película fue El hilo peligroso de las cosas, episodio del film
  colectivo Eros (1966), estrenada en el Festival de Cannes. Durante la Mostra se
  proyectará la cinta Blow Up.
  
  IN MEMORIAM BERGMAN
  Ingmar Bergman (1919-2007)
  Ingmar Bergman, hijo de un pastor luterano, nació en Upsala (Suecia). La metafísca y la
  religión influyó tanto en su niñez como en su adolescencia, su educación estuvo basada
  en los conceptos luteranos de "pecado, confesión, castigo, perdón y redención", que le
  obsesionarían durante toda su carrera, a pesar de haberse distanciado poco a poco, desde
  su juventud, de los valores paternos a fin de buscar su propia identidad espiritual. A
  partir de los trece años estudió bachillerato en Estocolmo, y se licenció en Letras e
  Historia del Arte . Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, ya distanciado de su
  familia, inició su carrera como ayudante de dirección en el Teatro de la Ópera Real de
  Estocolmo, encontrando en el teatro y, posteriormente en el cine, los medios para
  expresar su complejo mundo interior y su potencial creativo. Fuertemente influida por
  Ibsen y Strindberg, la obra de Bergman es una referencia obligada para cualquier
  amante del cine. Durante su extensa carrera, Ingmar Bergman realizó un cine
  caracterizado por la belleza formal, la reflexión, la instrospección e incluso la angustia,
  con una potente iconografía cuyas imágenes permanecerán
  
  
  
  
  FUENTE: DOSSIER DE PRENSA DEL FESTIVAL. Muchas gracias a Desiree, del departamento de Prensa del Festival, por este extenso dossier del que es autora.