GALAS ESPECIALES
Por Raúl Ruíz

SKY CAPTAIN AND THE WORLD OF TOMORROW

De Kerry Conran, con Jude Law, Gwyneth Paltrow, Giovanni Ribisi, Angelina Jolie.

Uff, no debería escribir sobre esta película, en el pase de prensa el festival nos "obsequió" con una versión especial "Festival Cut", durante la proyección se confundieron con los rollos y vimos la película de forma desordenada, lo que tampoco complico demasiado entender la película, porque el argumento es muy simple, para niños pequeños, a poder ser más bien tontainas. La historia es lineal y plana, y solo sirve como excusa para mostrar un mundo infografico la mar de mono, pero que no justifica la existencia de esa película. Visualmente a veces recuerda a un cómic (es lo mejor de la función) y en otras a un videojuego (es lo peor de la función), y ese mundo infografico es tan espectacular como frío y difuso, uno nunca llega a creérselo y lo único que puedes hacer es maravillarte por un avance técnico que realmente no aporta nada nuevo, al menos en este film. Pero lo peor no es el argumento lineal y tonto, ni las infografias innecesarias, no, lo peor es ver como han desaprovechado a un reparto más que aceptable, Jude Law hace el peor papel de su carrera, como si lo único que le interesará fuera cobrar el talón a final de mes, y el resto hacen lo que pueden pero no mucho más.
O sea que tenemos a una película endeble, que hará disfrutar a los espectadores menos exigentes y a los que babean cuando ven una infografia, y que a los demás dejará bien indiferente. Ey, que no es mala, de haberla visto ordenada quizás la hubiera disfrutado mejor, pero no me convenció. Bueno, como esta peli tendrá una gran publicidad, puedo criticarla sin cargo de conciencia.

ANDREW LLOYD WEBBER'S THE PHANTOM OF THE OPERA

De Joel Schumacher, con Gerard Butler, Emmy Rossum, Patrick Wilson, Minnie Driver.

En el palacio de la Opera de París vive un ser misterioso, nadie lo conoce y es conocido como "El fantasma de la Opera", El fantasma se enamorado de una joven a la que ha enseñado todo lo que sabe, ahora se dispone a conseguir que sea la cantante solista del próximo estreno exigiendo que retiren a la estrella de la Opera. Los nuevos administradores no cederán, provocando la ira del fantasma. Mientras la joven recupera su amistad con un joven noble a quien conocía de niña y de quien se esta enamorando. Lo que generará la tragedia final.
Hay que admitir que el argumento original es muy folletinesco y susceptible de un romanticismo ñoño, pero este musical filmado no hace más que aumentar estos aspectos. Una chica guapa se enamora de un noble con una hermosa melena, un tío bueno con una mascarita de todo a cien se enamora de la chica guapa, una soprano italiana tonta y muchas canciones la mar de bonitas. Pues no me ha convencido.
Es cierto que por lo general siempre me han gustado más los musicales de Donnen y Gene Kelly, sencillos y divertidos, que los de V. Minelli, barrocos y retorcidos, pero es que justamente es el barroquismo del film lo único que me ha parecido bien, todo lo demás me ha parecido pobre y superficial. La dirección de Joel Schumacher es inexistente, algunos planos con grúa muy espectaculares y poco más, como si su único interés fuera tener contento a Andrew Lloyd Webber y cobrar su talón a final de mes, y es que un musical teatral no debe ser tratado igual que uno cinematográfico, y confundir versionar (algo de lo que se a nutrido el cine desde sus inicios y que no me atrevo a criticar) con fotocopiar es un error muy grave, y esa es la razón por la que los musicales de los cuarenta y cincuenta sigan siendo hoy en día frescos y divertidos, y los de los treinta sean, en general, obras anticuadas y con cierto aroma a naftalina. El teatro es teatro y el cine es cine, ya sea comedia, drama o musical, es sano y enriquecedor que haya dialogo entre estos dos artes, pero siendo conscientes que son artes distintos.
Otro problema muy grave es la pésima dirección de actores, apoyada por un casting digno de un videoclip barato: Ella es una guapa anglosajona, tan mona como sosa. El noble de quien esta enamorada es un chico guapo y joven con una bonita melena, además de valerosos y gentil. El fantasma de la Opera es también joven (¿¿¿???), alto, corpulento, y de facciones muy atractivas, con una mascarita fashion que tapa poco más que uno de sus ojos y un poquito de mejilla, vamos un tío bueno disfrazado, y se ve a leguas, de monstruo ná de ná, y de dar miedo menos, ya le gustaría a más de una ser raptada por semejante tipo, la escena en la que le quitan la máscara delante de todo el publico de la opera y que provoca un horror generalizado es lo más patético y artificial que he visto en mucho tiempo, solo porque tiene una pequeña quemadura en la cara... Y para rematarlo el personaje de la diva de la opera no es más que una parodia ridícula y xenófoba pero políticamente correcta de una italiana que da más pena que risa (¡que fácil es reírse de lo extranjero, eh!), por no hablar de los propietarios de la Opera, un par de fantoches supuestamente graciosos, o la mejor amiga de la protagonista, que o bien es Britney Spears o su clon, y que aún no sé que pinta en el argumento, aparte de enseñar chicha (y tampoco tanta).
Además en ningún momento me emocionó, ni me entraron ganas de ponerme a bailar en medio del cine, ni salí tarareando ninguna canción,...
Para comparar a los dos días me puse en dvd la versión muda protagonizada por Lon Chaney, y sorpresa es incluso más compleja que la del 2004 y mucho más coherente: el pretendiente es un tío con frac repeinado que parece tener el palo de una escoba incada en el culo, la chica es mona (como no) y el fantasma es más feo (y mayor de edad que la chica, que raro esto de ser coherente) que pegarle a un padre y cuando se quita la máscara da grima de verdad. Que cambio de película, y eso que la historia es idéntica y visualmente es también muy barroca (el director artístico del film mudo trabajó en la Opera de París real en la época en la que estaba ambientada la obra), eso sí, es muda, vosotros quedaos con el musical en la que lamentablemente si hablan, y mucho, para no decir nada.

FINDING NEVERLAND (BUSCANDO NUNCA JAMAS)
De Marc Forster, con Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie, Dustin Hoffman, Kelly McDonald, Radha Mitchell.

J.M. Barrie es un escritor de obras teatrales de éxito, aunque su último estreno no ha tenido el éxito esperado. Paseando por el parque se hace amigo de unos niños y de su madre, una joven viuda enferma. Barrie disfruta tanto con ellos que los ve a diario, algo no muy bien visto por nadie, peligrando su matrimonio. De esta relación con los niños, sobretodo con el realista y melancólico Peter, Barrie logrará la inspiración necesaria para su siguiente obra: "Peter Pan".
De esta película no sabía que esperar, me parece que fue una de las últimas incorporaciones al festival porque no tenía información sobre ella, y decidí arriesgar y ver que tal, sino para que vas a un festival de cine, ¿no?.
El film es un melodrama agridulce teñido de romanticismo e imaginación, que se beneficia de un adecuado Johnny Depp, que parece muy a gusto en su papel de escritor que desea mantener vivo al niño que todos tenemos dentro. El resto del reparto no destaca especialmente, pero en cualquier caso están en todo momento adecuados al tono de la historia. La película es criticable porque hace uso fácil de los tópicos del melodrama, el más obvio es la utilización de la música, ya sabéis, una gran banda sonora que remarque cuando el espectador debe estar triste y cuando alegre, siguiendo siempre el camino más facil, sin exigir mucho a quien esta viendo la película.
Si bien es una película acomodaticia y tópica, es también una película muy eficiente, resuelta con oficio y que consigue lo que el director pretende, emocionar al espectador, llegar a la fibra sensible con una historia agridulce bien desarrollada, que sabe mezclar sin grandes sobresaltos el drama, la comedia, la emoción y la imaginación, contándonos un cuento que no aporta nada al cine pero que nos hará pasar un buen momento.
Una película que se puede disfrutar en familia sin que nuestra inteligencia se sienta insultada. Una agradable sorpresa.

NOVES VISIONS

CSA: CONFEDERATE STATES OF AMERICA
De Kevin Willmott, con Evamarii Johnson, Rupert Pate, Larry J. Peterson, Charles Frank.

Un documental que narra como el sur ganó la guerra de la secesión americana y como eso afectó a la historia de un continente.
Kevin Willmott ha dirigido un falso documental sobre un supuesto muy interesante: que habría pasado si el sur hubiera ganado la guerra de la secesión, personalmente creo que el resultado hubiera sido que George Bush Jr. hubiera acabado siendo presidente de América, por lo que ahora mismo no estoy seguro de quien la ganó realmente.
El documental no esta mal, se basa en la realización de entrevistas a ciertos personajes de una supuesta América actual sudista. Mezclado con clases de historia utilizando dibujos y fotos que ilustran la narración. Cada cierto tiempo se realizan intermedios donde se anuncian productos de consumo, es una publicidad marcadamente esclavista.
El documental es original y divertido, el problema reside en que una vez comprendido el chiste se alarga excesivamente, a esto ayuda en que se centre básicamente en el tema del racismo, dejando otras cuestiones sudistas de lado. Lo que simplifica demasiado la trama y facilita que el documental se agote demasiado pronto.
El humor salpica todo el documental, pero le falta la mala leche de un Michael Moore, o la capacidad de radiografiar la sociedad americana de "Capturing the Friedmmans", con lo que tenemos un buen falso documental que desaprovecha una idea que podría haber dado más juego, pero que se deja ver con cierto interés.

INCIDENT AT LOCH NESS
De Zac Penn, con Warner Herzog, Zak Penn, Kitana Baker, Grabiel Beristain, Michael karnow, John Bailey, Robert O'Meara.

Pseudo Making off, en el que Warner Herzog, importante director alemán (de la estupenda generación del nuevo cine alemán, junto a Win Wenders y R. W. Fasbinder) es invitado por el guionista Zak Penn para dirigir su estreno como productor, un documental sobre la leyenda del monstruo del lago Ness. Organizan un grupo de trabajo y van a Escocia. Una vez iniciado el documental el equipo técnico se enfrenta con Zak Penn, ya que pretende falsear el documental para realizar algo más espectacular. Entonces empiezan a ocurrir cosas muy extrañas. Se inicia la tragedia.
Otro falso documental, esta vez dirigido por un guionista de Hollywood con mucho sentido del humor y con cierta gracia, en la que los personajes "cinematográficos" se interpretan así mismos, lo que facilita el juego de preguntarse lo que es real y que es lo inventado, el humor un tanto absurdo y puñetero nos ayudan a adivinar con facilidad que todo es un entretenimiento más falso que una moneda cuadrada, que definitivamente logra entretener. Y eso que entré en la sala no muy convencido de la propuesta, mi único interés era descubrir porque un mito viviente como Herzog (tan coherente con su concepción del cine, y que nunca se ha vendido al cine comercial, aunque sus últimas pelis sean más bien flojitas) había aceptado participar en algo así. Mi única respuesta es que lo hizo para divertirse interpretándose a sí mismo (y riéndose de las múltiples leyendas que hay sobre él). Para el cinéfilo queda la imagen de Herzog humanizado (podría ser tu vecino o el mío) desprovisto de esa mitología deshumanizada y despótica que le ha acompañado siempre. Para el resto de los espectadores queda un documental gracioso, divertido y muy entretenido, que me gustó más de lo que esperaba y me dejó un buen sabor de boca. La sensación fue de que en general todos los asistentes lo pasaron muy bien más allá de su cinefilia o no. No pasará a la historia, pero tiene un punto puñetero muy refrescante.

MAREBITO
De Takashi Shimizu, con Shinya Tsukamoto, Tomomi Miyashita, Kazuhiro Nakahara, Miho Ninagawa, Shun Sugata.

Un hombre obsesionado con la muerte de un suicida que se arrancó los ojos en un metro inspecciona las profundidades hasta encontrar una especie de inframundo, allí encuentra a una mujer desnuda que lleva a su casa. La mujer es un anima que necesita sangre humana para sobrevivir, así que se empieza a asesinar para alimentarla.
El director de las conocidas "La maldición" y que también a dirigido la versión norteamericana realiza este film grabado con cámara digital. Parece haber sido dirigida con prisas y con desgana, composición cero, utilización de recursos cinematográficos muy pobres, escenas de mal gusto sin mucha justificación y ausencia de interés son sus principales débitos. Hay que admitir que "La maldición" se sostenía por algunas escenas originales y con cierta tensión, aunque en términos generales era una película muy mal construida, incoherente y de hilo conductor y narrativo ridículo. En esta película se confirma que Shimizu no sabe narrar una película, que confunde realizar una película digital, con los beneficios que tiene, como su inmediatez y flexibilidad, con realizar una película a toda prisa, sin preocuparse por los elementos cinematográficos básicos ni por contar bien una historia que bien dirigida podría haber estado bien. Lo único que puedo decir de ella es que fue una perdida de tiempo, y eso es lo peor que se puede decir de una película.