Scanner Darkly

(Richard Linklater-2006)

 

Película interesante en cuanto a imagen, siguiendo la técnica de Waking Life .En lo referente a la historia, bastante aburrida. Un ritmo lento con el problema añadido de que la historia no avanza lo suficiente. Resulta bastante fácil desconectar de ella hasta que volvemos a conectar gracias a un bonito plano exterior, un poco triste que tenga que ser así.

 

Taxidermia

(Gyorgy Pálfi-2006)   
                          

 

Una grata sorpresa,  una de esas películas que a priori no tienes pensado ir, te metes sin saber de que trata y te encuentras con la historia de Hungría narrada por tres generaciones. Primera: Soldado que se calienta durante  las frías noches con su pene antorcha. Segunda: obra y milagros de un campeón de comer contra el reloj. Muy buenos vómitos. Tercera: un taxidermista al que le encargan su obra más complicada, disecarse a sí mismo.

 

Pulse

(Jim Sonzero-2006)

 

 Siguiendo la línea de las últimas adaptaciones de películas de terror niponas, ahora llega la adaptación de la gran Kairo de K. Kurosawa. Película  mala con ganas la verdad, por no ser, las protagonistas no son ni guapas. Una estética horrible y una música igual de mala. Para los fans de Lost tiene el añadido de poder ver en acción  a Boone Carlyle, gran personaje de la igualmente gran serie. Una esplendida nueva actuación. ¡Qué gran actor!  

 

Ghost of  Mae nak

(Mark Duffield-2005):

 

Película Tailandesa pero a cargo de un director ingles que por lo visto estaba fascinado por la leyenda narrada en la película. Resulta simpática y tiene unas buenas muertes. Eso sí, película de fantasmas, chica muerta con pelo que cubre sus ojos, que busca el eterno reposo, energías negativas…

 

 

 

La science des Rêves

(Michel Gondry-2006) 

Una buena película siguiendo la línea de la anterior,  comedia romántica que mezcla constantemente dos universos, realidad y sueño. Ha día de hoy es de agradecer poder ver a un director que tiene una forma particular de contar las cosas, una puesta en escena como dirían algunos. La parte de los sueños está bastante lograda con unas buenas maquetas y animaciones. Gael García resulta soportable. El único problema a mi juicio es que le sobran 15 minutos.

 

 

Big Bang Love: Juvenile A

(Takashi Miike)

 

Supongo que con Miike es jugar a cara o cruz, puede tener su día bueno y sorprender gratamente pero también puede tener un día malo. En este caso tuvo un día malo. Unos exteriores realmente feos, unos personajes pobres y una historia nada interesante . Por lo menos tenía una buena pelea. He de reconocer que sólo pude ver 45 minutos pero es  suficiente.

 

Loft 

(Kiyoshi Kurosawa- 2005)

 

 Una de las películas que más ganas tenia que ver y por lo tanto una de las mayores decepciones. Una película  de un metraje excesivo, un ritmo tranquilo como en él es habitual pero truncada con demasiados altibajos. El guión es a mi juicio incompresible, no creo que merezca la pena pararse a la salida a buscarle el sentido. Por lo demás chica muerta con pelo en la cara, energías negativas…

 

The Host

(Joon-ho Bong-2006)

 

 Por el momento la mejor película. Unos primeros 25 minutos realmente divertidos, unos efectos visuales en la línea de Jurassic  Park pero bien utilizados. El problema de empezar tan fuerte es que cuesta mantener todo el rato ese mismo nivel. No lo consigue pero tiene buenos puntos que hace que el interés no decaiga en ningún momento. Personajes divertidos de la línea de los policías de Memories of Morder y una crítica simplona pero efectiva a la política tanto de su país como a la de Estados Unidos.

 

 

Brick

(Ryan Jonson)

 

 Película bastante interesante de un director novel. Vendida como una mezcla de cine negro y de institutos californianos lo cierto es que así resulta y es una buena combinación en este caso. Según van pasando los minutos el director consigue crear una atmósfera que nos va sacando de las habituales películas de  adolescente para sumergirnos en una más propia del cine negro. Eso sí, adaptada a los modos de filmar más habituales hoy en día (El director ejerció de montador en May y se nota)lo cual no suele ser muy bueno pero que funciona en este caso. El único problema es la parte final del  guión, resulta un poco enrevesado y se ven obligados a terminar con un: “Te contaré como ocurrió todo realmente…”. Una pena tener que terminar así.

 

 

Time

(Kim Ki Duk)

 

   Después de no haber visto las últimas películas de Kim Ki Duk tampoco tenía especial interés en ver esta. La película no está mal, empieza bien, con una historia más cotidiana de lo habitual, más comercial por llamarlo de una manera . El tema de la película tampoco es que esté mal pero no consigue sacarle todo el jugo que podría hacer. Resulta interesante el uso del espacios que hace. Elige una serie de lugares que frecuentan los protagonistas (una cafetería y un parque) y es allí donde va desarrollando las tramas. El elegir unos espacios identificables perfectamente por el espectador permite comprender mejor la evolución de los protagonistas. Mismo espacio, en este caso una cafetería, misma dueña, mismos clientes, sólo cambian los personajes. Utilizando de tal forma el espacio vamos comprendiéndoles un poco mejor cada vez. Al margen de esto que creo que es lo más interesante de la película el tema no resulta especialmente novedoso y sus artimañas de guión mucho menos.

 

 

Scoop

( Woody Allen)

 

Al leer estas líneas muchos ya habrán podido ver la película, yo aún me sigo preguntando que pintaba esta película en Sitges(Pensaba que estaba en un festival de cine fantástico ). Más aún cuando se estrenaba dos días después. Hablando estrictamente de  la película, es difícil escribir cosas malas sobre ella, como también es  difícil escribir cosas buenas. Lo mejor que se puede decir es que es correcta. Y correcta en referencia a un director que fue grande es poco, es mas bien muy poco. Pero es lo cierto, no hay nada en esta película de novedoso, casi nada de ingenioso, Allen lleva ya algún tiempo haciendo más o menos la misma película año tras año. Algunas veces podrá hacer algo un poco mejor pero creo haber perdido ya la  esperanza de volver a ver una gran película por su parte.  La frescura ya la perdió, y supongo que él se ha dado cuenta de sus limitaciones actuales porque no hace el más mínimo intento de innovar, de llevar su cine un poco más hacia delante. Es triste hablar de estas cosas, pero triste es también su cine actual.

 

 

Los abandonados

(Nacho Cerdá )

 

Película de producción nacional a cargo de Filmax, no empieza  muy bien la cosa .A eso le añadimos que está grabada en inglés pero con actores rusos, rodada a saber donde pero ambientada en Rusia.

La película trata de seguir las pautas actuales del género de terror. Con una fotografía fea tal y como viene siendo habitual,  llena de grises y verdes, un montaje muy rápido y una música demasiado alta no consigue nada. Trata de sumergirnos en una atmósfera de terror (Algo que sí consigue por ejemplo Alexandre Aja en Alta Tensión ), lo cual es clave si quiere que nos sumerjamos en su mundo.Desgraciadamentelo único que consigue es aburrimiento y ganas de que termine cuanto antes. El ritmo es demasiado lento para lo que quiero contar y no para de dar vueltas a las mismas ideas, es probable que sea lo que busca porque en cierto modo va en consonancia con el tema de la película  pero no funciona. No consigo entender el interés que puede tener un director en contar una historia como esta, totalmente a la cola de lo que se está haciendo actualmente. No aporta nada.

 

 

Fido

(Andrew Currie) 

 

Una empresa llamada ZomCom ha inventado un collar para domesticar a los zombies  transformándolos en sujetos útiles para la sociedad. Útiles para la sociedad quiere decir básicamente convertirlos en gente que haga el trabajo que nosotros no queremos hacer. Unos lo utilizan como mayordomo, otros como cocinero, los ayuntamientos por ejemplo para organizar el tráfico. Pon un Zombie en tu vida es más o menos el mensaje. Como es de suponer un día ocurrirá un desgraciadísimo accidente y esos zombies volverán a ser peligrosos. Entonces habrá que volver a decidir que hacer con ellos. No resultan especialmente sutiles pero si efectivas las continuas comparaciones que el director establece entre los Zombies y los personajes de la película.  Bajo este argumento se encuentra una película divertida. Tal y como suele ocurrir con las películas de genero, bajo la trama principal podemos encontrar otras subtramas más interesantes que son generalmente las que nos dan el tema de la película. En este caso viene a ser la alineación. Una película muy entretenida y con un muy buen reparto.

 

 

Dragon Tiger Gate

(Wilson Yip)

 

Tenía bastantes ganas de ver esta película. Hoy en día es bastante difícil poder ver películas de Hong Kong en la gran pantalla y casi más difícil de artes marciales. Las escasas que nos llegan suelen ser generalmente de terror o tiroteos. La película no es ninguna maravilla, los personajes tampoco  lo son. Su estética esta en la línea “Moonchildera”, eso sí, sus nombres son muy buenos: Turbo, Dragón y Tigre. Empieza muy fuerte con una pelea espectacular llena de extras, no demasiados efectos especiales y combates más o menos realistas. El director sabe que empezar fuerte, es la única forma de poder tragarnos el resto, muchos minutos sin apenas peleas y demasiado mimoseo. Muchos minutos esperando el gran combate final y es aquí donde me encuentro con la mayor decepción. Un combate plagado de efectos digitalizados, con decorados en 3D y un villano carente de cualquier tipo de atractivo. La película es entretenida y se pasan muy buenos momentos pero ahí queda la cosa. No es poco la verdad, ya podría haber más como esta.

 

 

Exiled

(Johnny To)

La mejor película que he visto en Sitges. No he visto demasiadas películas de To, tampoco  creo que este a la altura de mis dos grandes de Hong Kong, Tsui Hark y John Woo. De todos modos hay que reconocerle el mérito que tiene y hemos de dar gracias de que no haya dado el salto a EE.UU., sigo esperando que se confirme definitivamente los rumores acerca de su vuelta a HongKong para trabajar con Chow Yun Fat. En cuanto a esta película, se podría definir como un “Heroic bloodshed” con su temática habitual: la amistada, la camaradería, la fraternidad acompañado de sus clásicas coreografías repletas de disparos y un gran uso de la cámara lenta. Por otro lado los personajes parecen salidos de un Western crepuscular. La película también toca temas propios del Western en este caso el de la frontera. La película está ambientada en Macau poco tiempo antes de volver a ser absorbida por China. Los personajes encajan en el perfil del héroe crepuscular. Son personajes que ya están de vuelta, no encuentran un sitio en la sociedad y no podrán formar parte del nuevo mundo, ya no tienen miedo a morir. Los valores con los que crecieron parecen no existir hoy en día. To rinde homenaje a lo largo de la película a títulos clásicos del Western  como Rió Bravo (Howard Hawks), Grupo Salvaje (Sam Peckinpah) o Tierras Lejanas (Anthony Mann). La película está muy bien narrada y destaca un gran uso de la música especialmente para acompañar las escenas de acción.  Se trata de una obra madura de un buen director, un gran espectáculo para poder disfrutarlo especialmente en la pantalla grande.

 

 

Por Jose Mari Lasa