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UN VERANO DE GUIÓN

del 16 al 27 de julio en Córdoba.

• Futuros guionistas de una decena de países han asistido a las clases del programa

  27 de julio, Córdoba. La cuarta edición de Un verano de guión fue clausurada ayer con la presencia del director del programa, Valentín Fernández-Tubau, y el director adjunto del área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Javier de Prado. En total, han sido ya casi 400 alumnos de diez países distintos los que han pasado ya por el programa en sus cuatro ediciones.

  Futuros guionistas de Alemania, Italia, Venezuela, Argentina y México, entre otros países, han podido aprender con profesionales de la talla de Miguel Machalski, que ha sido asesor de guiones tan importantes como Million Dollar Baby o Saraband. Los alumnos también han podido seguir las enseñanzas de los cursos con la presencia del vicepresidente de Columbia Jordi Gasull o el director Eduardo Milewicz (Un tipo con suerte).

  El director del programa Un verano de guión destacó que los cursos ya “están dando resultados prácticos” con la producción de tres largometrajes basados en proyectos que fueron asesorados en la edición anterior. “Uno de ellos se está rodando actualmente, otro empieza en agosto y el siguiente en abril de 2008”, señaló Fernández-Tubau, quien agradeció a instituciones como el Ayuntamiento, la Universidad de Córdoba o la Fundación Audiovisual de Andalucía su apoyo en la realización de los cursos. El éxito de Un verano de guión se traduce en que un 20% de los proyectos presentados en el taller profesional de 2006 se convertirán en películas. Además, explicó que “las valoraciones de los alumnos” están siendo “muy positivas”, ya que incluso algunos proyectos de este año “ya tienen avanzadas sus gestiones y podrían realizarse en el futuro”.

  Javier de Prado, director adjunto del área de Cultura del Ayuntamiento, manifestó que la edición de este año es “la reiteración de la confirmación”. De Prado hizo hincapié en el hecho de que “no sólo se matriculan alumnos de Córdoba”, sino “en su mayoría de fuera” de la ciudad. El director adjunto de Cultura aprovechó para decir que, si bien los cursos “sirven para cimentar el sendero hacia la Capitalidad Cultural van más allá” porque “potencian una industria cultural” en Córdoba. Además, hizo referencia a que “hay alumnos que ya han comenzado a montar sus propias empresas” de gestión cultural a raíz de su participación en Un verano de guión.

  La edición de este año ha albergado también la primera edición del Mercado Itinerante de Guión, en el que se recibieron a 20 autores cuyos guiones cinematográficos fueron seleccionados en una fase anterior y que fueron presentados a diferentes productoras audiovisuales. Entre otras, estuvieron presentes Mediapro, LolaFilms, Sogecine, Filmax, Alta Films o Columbia.

  Los cuatro cursos impartidos dese el 16 al 27 de julio durante esta edición de 2007 han sido Tácticas para vender un guión con eficacia, La reescritura estratégica del guión profesional, Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisivo y El guión de principio a fin.

   

• Acosta: “El guionista es el profesional que tiene la continuidad más garantizada”

  El autor jiennense estuvo en el curso Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisivo creando un proyecto de serie con los alumnos

  27 de julio, Córdoba. José Luis Acosta aseguró ayer en Un verano de guión que “el guionista es el profesional que tiene la continuidad más garantizada”. El autor jiennense explicó que “los soportes y la logística de cara a grabar” seguirán cambiando con el paso de los años, pero “siempre se va a necesitar un texto creado por un guionista” para trasladarlo a la pantalla.

  Acosta ha estado durante dos días construyendo una serie de televisión con los alumnos del curso Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisivo. La idea fue elegida por los propios alumnos, que “la propusieron y seleccionaron” y, a partir de ahí, estudiarán “si se puede convertir finalmente en una serie de televisión”.

  El guionista de series como Los ladrones van a la oficina, A las once en casa o Ana y los siete, manifestó que las series de televisión son “lo que está dando de comer a los guionistas” en los últimos años. “Ha generado muchos empleos y da dinero porque la televisión es una industria más o menos sana”, apostilló. Acosta comparó la situación del medio televisivo con el cine, del que considera que está “herido de muerte”.

  Respecto a las diferencias entre cine y televisión, cree que “hay series mejor trabajadas y que se están arriesgando más” que algunas películas. La explicación de esto la encuentra en que en televisión “se intenta abarcar un público más joven y consumista”, por lo que se hacen “productos más novedosos”. “Hay una cierta sensación de que se está arriesgando y se están haciendo series inhabituales, como ha sido hasta ahora”, afirmó.

  Acosta también encuentra diferencias entre la televisión y el cine en “los tiempos de trabajo”. “En el cine se manejan ideas y conceptos más personales, te involucras de otras manera y se busca mucho más la calidad”, explicó. Por otra parte, en la televisión “se busca la eficacia buscando siempre a la audiencia”, mientras que en el cine “al primero que le tiene que gustar es a ti y después al público”.

  José Luis Acosta tiene una de las carreras más interesantes como guionista de televisión en España en la actualidad. Además, ha trabajado en el cine, donde dirigió la película Gimlet en 1995 y No dejaré que no me quieras en 2002.

• Eva Isanta: “El actor necesita la televisión para comer”

  La actriz de Aquí no hay quien viva y La que se avecina visitó Un verano de guión

  26 de julio, Córdoba. La actriz Eva Isanta, popular por su papel en la serie Aquí no hay quien viva y ahora con La que se avecina, aseguró ayer en el marco de Un verano de guión que “el actor necesita la televisión para comer” fundamentalmente. Isanta también reconoció que “es un recurso que te da libertad” para poder hacer otras cosas.

  En su caso particular, la actriz explicó que tiene “una compañía de teatro pequeña” con la ya ha adaptado algún texto. Respecto a las diferencias que encuentra entre ambos formatos, Isanta considera que “todos los medios sirven como escuelas”, pero en el teatro “aumenta la intensidad dramática” y eso permite “despegar al actor frente al público”.

  La actriz estuvo presente en una de las clases del curso Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisivo, donde habló de Los actores frente al guión de televisión. Isanta ofreció una amena charla en la que explicó que la técnica que suele utilizar se basa en “leer y leer el guión hasta que vas memorizándolo”.

  Respecto al estado de la ficción televisiva española, la intérprete señaló que “siempre está en crisis”. “En realidad, no creo que sea un mal momento, pero siempre nos encontramos con el problemas de las audiencias, que es lo que marca el éxito de una serie”, declaró.

  Por ello, valoró como “injusto y triste” que una serie “no pueda estar el tiempo suficiente” en antena para que “el público se identifique con ella” porque no cumple “unos determinados índices de audiencia”. En este sentido, considera que es un problema y una decisión que corresponde a “los productores de las cadenas de televisión”.

  Eva Isanta se dio a conocer con la serie Farmacia de guardia. Posteriormente, ha participado en obras de teatro como Misery o Magnolias de acero. Ha intervenido también en las películas Licántropo, Por fin solo y Palabras.

• Iván Escobar afirma que la televisión “tiene una capacidad de sorpresa constante”

  El guionista de Los hombres de Paco estuvo hablando sobre la serie en el curso Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisivo

  26 de julio, Córdoba. El guionista Iván Escobar estuvo ayer presente en el curso Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisivo, donde explicó las claves de la serie Los hombres de Paco, con la que está trabajando en los últimos años. Escobar no dudó en destacar que la televisión “tiene una capacidad de sorpresa constante”, ya que considera que la serie “pudo haber acabado en un cajón”, pero dio la casualidad de que “tuvo éxito”.

  Escobar explicó que Los hombres de Paco partió de una idea del productor ejecutivo de Globomedia Alejandro Pina. “Ya habíamos trabajado juntos para Los Serrano y me pidieron hacer una serie nueva que se pareciera a ésta, que reflejase una amistad inquebrantable entre varios personajes”, señaló. La diferencia entre ambas propuestas estaba en que “debía introducirse la historia en el mundo de los policías”.

  El guionista confesó que la serie comenzó “como producto de humor” en clave de “comedia disparatada con meteduras de pata”, pero los bajos índices de audiencia “que estuvieron a punto de acabar” con ella dieron paso a un cambio. “Dimos un giro que no gustó a la audiencia fiel de la serie, pero que nos hizo ganar más audiencia generalista”, apostilló. El resultado es que la serie evolucionó de la comedia al género del thriller, donde también se incluyó “alguna trama de tensión sexual” entre personajes.

  Los hombres de Paco se inscribe dentro de la última hornada de series que tratan de dar más complejidad a los personajes. A este respecto, Escobar explicó que dan “mucha importancia al trasfondo mental y sentimental” de los personajes. “Lo que nos interesa no es tanto el caso policial, sino cómo va a incidir en las emociones de los personajes”, manifestó.

  La serie está obteniendo un éxito inusitado. El capítulo programado ayer cosechó un 31% de la audiencia, lo que Escobar indicó como “el mejor dato de las series españolas de este año”. Esto ha propiciado que Los hombres de Paco permanecerá en antena tres temporadas más, ya que consigue unos índices de audiencia que se sitúan en 7,6 puntos por encima de la media de Antena 3, cadena que emite la serie.

• Zaramella considera que la televisión “no va a sucumbir” a las nuevas tecnologías

  El guionista estuvo ofreció una ponencia sobre nuevos formatos como Internet o el teléfono móvil

  25 de julio, Córdoba. El guionista Eduardo Zaramella estuvo presente ayer en el curso Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisivo, donde habló sobre las series y los nuevos formatos que se están utilizando. En este sentido, cree que la televisión “no va a sucumbir” a las nuevas tecnologías.

  Zaramella manifestó que el panorama “se va a diversificar” cada vez más, pero no ve una posible desaparición del medio televisivo, que considera que es “muy poderoso”. “Lo que va a suceder es que se tenderá a una televisión interactiva, en la que se podrá elegir cuándo se ven los programas”, apostilló.

  Sobre Internet, explicó que con el paso de los años “se están viendo más series” en este soporte. “No sólo se ven series que están producidas expresamente para la red, sino también las que se emiten por televisión y son descargadas a través de programas como Emule”, declaró. Zaramella puso como ejemplo la serie El Internado, que es emitida en la red tras su aparición en televisión.

  Precisamente, el guionista trabaja en una serie producida para Internet llamada Eva y Mara (www.evaymara.com), que está planteada en una primera fase “interactiva” que dejará paso a una segunda en la que se dará a conocer el producto tal. “Primer se ha creado una página como si la hubieran hecho unas adolescentes para contar sus vivencias, pero poco a poco se van a ir introduciendo unas tramas que van a ir desarrollándose en formato de serie”, explicó.

  Zaramella también señaló las diferencias entre las series para televisión y las que están hechas para Internet. Así, indicó que si en televisión los capítulos duran una media de 30 ó 40 minutos, en Internet no son superiores a 2 minutos. Pero aseguró que el desarrollo “es similar” en ambos formatos, aunque en Internet se cuelguen capítulos cada tres o cuatro días.

• Julia Gil cree que el panorama televisivo actualmente es “desolador”

  La guionista habló sobre los programas de no ficción dentro del curso Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisivo

  25 de julio, Córdoba. Julia Gil visitó ayer Un verano de guión, donde expuso algunas de las claves de los programas televisivos de no ficción. Dando una visión global del medio actual, Gil aseguró que el panorama es “desolador” porque “no hay riesgo” y “si una cosa funciona la exprimen hasta la saciedad”. No obstante, dice estar “esperanzada” en que la situación cambie cuando se produzca el apagón analógico en 2010 porque hoy en día “la audiencia está cada vez más fragmentada”.

  Gil explicó que con la televisión digital terrestre (TDT), las empresas de comunicación “tendrán que adaptarse” y habrá “más posibilidades”. “Va a ser imposible que un programa tenga 4 millones de espectadores y esto ya se está viendo en países como Estados Unidos”, apostilló. Por otra parte, matizó que ésta es su visión como “espectadora”, ya que como “profesional” no cree que será tan buena la entrada de la TDT por cuestiones como la “reducción de sueldos”.

  Julia Gil trabaja habitualmente en programas de entretenimiento de no ficción, aunque cree que “tanto ficción como no ficción” están relacionadas. Para establecer dicha relación, en la que hay remontarse a la Poética de Aristóteles, se trata de partir de la base de que la televisión bebe “de la literatura y el cine”.

  Acerca de si determinados programas del corazón como Aquí hay tomate mezclan los recursos de la ficción y la no ficción para lograr sus objetivos, considera que “cuando se intenta conseguir el engaño” no hay que “irse a Aristóteles”. “Lo que se trata entonces es de hacer creer algo que no es real al espectador, por lo que existe una voluntad de manipulación”, explicó.

   

• Juan Menor asegura que la televisión del futuro “será mejor que la de ahora”

  El ex director de Televisión Española ofreció una charla sobre las Tendencias clave del mercado televisivo

  25 de julio, Córdoba. El ex director de Televisión Española, Juan Menor, aseguró ayer que la televisión del futuro “será mejor que la de ahora” durante una charla ofrecida sobre las Tendencias clave del mercado televisivo. Menor participó de este modo en el curso Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisivo.

  El responsable de éxitos como Operación Triunfo o Cuéntame como pasó explicó que “hay una parte de la televisión que cambia poco”, en referencia a cuestiones como el establecimiento de las parrillas de programación, entre otras. “En Estados Unidos se crearon unos elementos estructurales de la televisión que han cambiado sorprendentemente poco”, apostilló.

  Respecto a los programas, considera que “los grandes shows están en decadencia”, mientras que otros como las series han ido cambiando paulatinamente. Menor hizo hincapié en el hecho de que antes se hicieran “series familiares con personajes sin matices”, mientras que ahora “se hacen series de género donde los personajes han cambiado y son más complejos”.

  Por otra parte, manifestó que los ‘realities’ constituyen “una tendencia profunda” en los últimos años. Menor cree que “sus contenidos se están diversificando”, por lo que vaticinó un largo período en el que la televisión se apoyará en este tipo de programas, aunque añadió que ello no significa que se vayan a seguir haciendo ‘realities’ como Gran Hermano.

  Respecto a la moral que transmite la televisión en los últimos años, indicó que hoy en día el medio “es menos formativo”, de ahí a que considere necesario una “televisión didáctica” que aleccione de manera “horizontal”, en lugar del anticuado modo de aprendizaje “vertical”.

  El estado de Televisión Española fue otro de los puntos por los que pasó Menor en su charla. A este respecto, señaló que “el intento de gubernamentalización” del ente público es “positivo”, pero cree que “hay mucha competencia” en televisión que obliga a tener “más recursos financieros”. Menor también sugirió que TVE “debe definir su posición” en cuanto a la “emisión de publicidad”.

• Grondona asegura que en Estados Unidos las series están haciendo “propuestas revolucionarias”

  El guionista de Hospital Central cree que el discurso televisivo está ganando la partida al cine

  24 de julio, Córdoba. Alberto Grondona, coordinador de guiones de Hospital Central, ofreció una charla en la expuso pormenorizadamente varios aspectos de la serie a partir de uno de sus capítulos. Durante su intervención, aprovechó para ofrecer su visión sobre el panorama de la ficción televisiva.

  Grondona señaló que Estados Unidos está marcando la pauta a la hora de crear nuevos productos, pues allí “se están haciendo propuestas revolucionarias”. “La cadenas por cable están haciendo series, planteando nuevos temas y mostrando cosas que el cine no se atrevería a mostrar”, manifestó. Por ello, considera que en España hay “un momento de estancamiento” en los seriales porque “las televisiones tienen miedo a innovar”.

  Respecto a Hospital Central, recordó que comenzó llamándose Línea Roja y que se emitió desde 1999, pero “la cadena de televisión pidió un cambio radical de la serie”. Grondona señaló que entonces, “las historias comenzaban fuera del hospital y el desenlace se producía dentro de él”, pero, posteriormente, se decidió “dar más protagonismo al hospital” y que las tramas tuvieran lugar ahí.

  El guionista no cree que el aluvión de series ‘de médicos’ en los últimos dos años haya menguado el éxito de Hospital Central porque “cada serie tiene sus bazas”. “Está House, que es casi ciencia ficción, o Anatomía de Grey, que se basa más en las relaciones de los personajes”, explicó. En este sentido, considera que la permanencia y éxito de Hospital Central puede deberse a “la conjugación de tramas médicas” y aquellas que se van estableciendo “entre los diferentes personajes”.

  Alberto Grondona comenzó a trabajar como dialoguista en la serie juvenil Al salir de clase para, posteriormente, pasar a trabajar en Hospital Central, donde ha terminado siendo coordinador de guiones. Ha intervenido en la creación y desarrollo de numerosos proyectos para productoras españolas en los últimos años.

• Olga Salvador: “No hay una fórmula secreta para que las series tengan éxito”

  La guionista ofreció una ponencia dentro del curso Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisión.

  24 de julio, Córdoba. La guionista y responsable de contenidos de ficción de BocaBoca estuvo presente en el curso Cómo escribir para televisión y acceder al mercado televisivo, donde ofreció una ponencia sobre Las series de Prime Time. Olga Salvador señaló que “no hay una fórmula secreta para las series tengan éxito” en ese horario considerado como el más importante del día. “La prueba de que no existe es que este año sólo han funcionado una o dos series de las muchas que se han estrenado”, apostilló.

  Salvador estuvo hablando con los participantes del curso sobre su experiencia como espectadora y profesional e hizo hincapié en que, actualmente, se vive un momento particularmente extraño en la ficción televisiva. “Estamos en un momento de cambio de las series españolas, un momento de crisis en el que se está tomando conciencia de las cosas que no funcionan”, declaró.

  La guionista considera que “hay un problema de desconexión con el público” porque “la forma de ver televisión está cambiando” debido a los nuevos soportes como Internet o a la aparición de nuevas cadenas como Cuatro y La Sexta. Además, indicó que en los últimos años se ha pasado de “hacer series de género como Policías” a otras de “corte familiar como Los Serrano”. Para Salvador, el problema estriba ahora en que “tenemos que encontrar una fórmula para conectar con el público joven”.

  Sobre la evolución de la televisión en España en los últimos 15 años, Olga Salvador destacó que “lo fundamental es que hemos pasado a tener una industria televisiva”. En este sentido, cree que hay una industria mucho más consolidada que en el séptimo arte, pues “se está viendo cómo hay gente que se forma en televisión” y explota sus cualidades para “dar el salto al cine”.

• Los profesores de Un Verano de Guión exaltan la calidad de los 15 proyectos presentados y esperan que puedan convertirse todos en largometrajes

  Machalski, Routh y Cruz ha ejercido de asesores “de lujo” para los alumnos de Un Verano de Guión

  Culmina la primera semana de los talleres de un Verano de Guión y con ella el taller de Reescritura Estratégica del Guión Profesional, en el que han participado quince alumnos seleccionados entre 31 demandas de admisión. Los profesores que han llevado a cabo las tareas de asesoramiento son expertos profesionales que llevan mucho tiempo dedicados a esta tarea en el mundo cinematográfico: Miguel Machalski, Christian Routh y Coral Cruz. Los tres han coincidido en exaltar la calidad de los trabajos con los que han trabajado y las ganas de aprender de todos los alumnos. “Esperamos que como cada año, el taller de sus frutos y todos los guiones puedan llevarse a la gran pantalla”, indicó el director de los cursos, Valentín Fernández-Tabau.

  Según el director “este año han venido 15 magníficas propuestas de grandes potenciales”. Entre algunos de los que citó se encuentra el presentado por Miguel Alcantud, un director que cuenta en su currículum con dos largometrajes y que ya participó en la pasada edición con un largo con el que está a punto de cerrar sus posibilidades de producción. Este año este alumno, asesorado por Machalski, ha traído un guión titulado Cabaret Paradise, “que también está muy desarrollado”, indicó Ferández-Tabau.

  Otro de los alumnos ha sido Alberto Perona, un director argentino que ha trabajado con Chiristian Routh su guión Plegarias de Amor, “una obra que podría comenzar a rodarse en Argentina en unos meses”. Otros proyectos presentados son La Malasombra de Javier La Torre, director y guionista.

  También se ha señalado que los trabajos de dos guionista que aún no han visto en la gran pantalla sus trabajos,  37, de Daniel Utrilla y Taller de Reescritura, de Hugo Sanz, “además de haber tenido una importante evolución en el curso, han sido seleccionados para asistir al Mercado Itinerante del Guión que se celebra mañana”.

  Según Coral, responsable durante varios años de Canal Plus Guiones y actual asesora y analista freeland, señaló que “todos los guiones han ido creciendo en esta semana, casa uno a su ritmo, pero de manera intensa”. Otro gran experto, el inglés Routh, resaltó la experiencia profesional con la que ya contaban muchos de los alumnos de esta edición. Por su parte Machalski hizo hincapié en la “maravillosa experiencia personal” estar en contacto con los alumnos de este curso.

  El director de los cursos indicó que “es necesario que el cine español se de cuenta de que el guión necesita pasar por una etapa de desarrollo creativo y constructivo para que pueda alcanzar su pleno potencial y así lograr una mayor conexión con el público”.

• Machalski cree que el guión es una herramienta “imprescindible”

  El profesor de El guión de principio a fin recomienda a los nuevos escritores que lean guiones

  23 de julio, Córdoba. Miguel Machalski comenzó a impartir ayer las clases del taller El guión de principio a fin, donde asesora a los participantes viendo aspectos como “la trama y los personajes”. Machalski considera que el guión “es imprescindible” como herramienta de trabajo, aunque consista en un esbozo de cinco folios.

  El asesor de guiones de películas como Billy Elliot o Saraband explicó que para que se prescinda del esqueleto del guión es necesario que los que lo hagan sean “cineastas sumamente avezados y talentosos”. “Hay gente como Kim Ki-duk y Won Kar-wai que casi no tienen guión, pero son casos aislados”, apostilla.

  Machalski imparte el curso a un grupo dividido en participantes con proyecto para ser asesorados y otros que van como observadores. En este sentido, señaló que tiene un grupo “heterogéneo”, puesto que hay “estudiantes de medios audiovisuales”, pero también “profesores de guión”. Entre los participantes, el docente destaca que se ha encontrado con varias “historias autobiográficas y “muy realistas”, que necesitan adoptar determinados modos de la “ficción” para poder funcionar como productos.

  Otro de los objetivos del taller está en que los alumnos sean conscientes de que “cada guión es diferentes” y que cada vez que un cineasta decide escribir uno nuevo “hace un trabajo distinto”. Por ello, recomienda que los futuros guionistas “lean guiones”, algo que considera que no se hace generalmente. “Un consejo que les doy es que lean muchos guiones porque sino no es como si se pretende ser músico sin escuchar música”, declara.

  Miguel Machalski, además de asesor de guiones, ha intervenido en proyectos de directores de la talla de Carlos Saura, David Cronenberg, Marcelo Piñeyro o Daniel Burman. Desde 2003, es asesor permanente para la estructura de formación para productores de países periféricos, Produire au Sud, y también realiza una función similar para Initiative Film en París, con especialización en adaptaciones cinematográficas de obras literarias.

• LAS PRODUCTORAS NACIONALES SE LANZAN A LA BÚSQUEDA DE GUIONES EN CÓRDOBA
  
   
  El primer mercado exclusivo de guión en nuestro país ha sido inaugurado en la capital cordobesa, en el marco del curso Un Verano de Guión
  www.mercadomig.com

  El Mercado Itinerante de Guión, MIG, ha sido inaugurado esta mañana en Córdoba con la asistencia de una veintena de productoras nacionales a las que les han presentado, a lo largo de la jornada, 20 guiones que aspiran a convertirse en películas o en series de televisión.

  En el acto de presentación de esta novedosa iniciativa para el mundo del cine han estado presentes Valentín Fernández-Tubau, creador junto a Begoña Saogar del MIG, José Enrique Monasterio, director de la Filmoteca de Andalucía, y Javier de Prado, director adjunto de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba.

  Fernádez-Tubau ha indica que la razón por la que se ha elegido Córdoba para inaugurar el MIG no es gratuita sino que responde a “los atributos a favor del guión que la ciudad ha sabido dar tras cuatro años acogiendo al curso Un verano de Guión”. Para el director de la Filmoteca “una de las funciones de esta institución, la difusión de la cultura audiovisual, no tendría sentido si la Filmoteca no fuera clave de encuentro con la industria audiovisual”.

  El Mercado Itinerante de Guión, MIG, ha recibido la visita de los 20 autores de toda España, e incluso de Cuba y Argentina, cuyos guiones cinematográficos han sido seleccionados entre 200 candidaturas, en una fase anterior, por su gran interés y potencial comercial, quienes han presentado a  productoras audiovisuales potencialmente interesadas, en  exposiciones ó pitchings de un máximo de 15 minutos. 

  De esta forma, las productoras han tenido la posibilidad de conocer 20 historias en poco más de 5 horas, y los autores podrán presentar sus proyectos a varias productoras a la vez. En total serán una veintena, entre las que se encuentran algunas de las más representativas del país, como Mediapro, Lolafilms, Sogecine, Filmax, Alta Films, o Columbia, entre otras.

  “Me parece muy interesante esta iniciativa es una forma de que las productoras conozcan lo que están haciendo los guionistas, lo que les interesa”, explicó Marisa Fernández, coordinadora de producción de Mediapro. Para Marta Artica, de Lola Filmx, “el MIG es un recurso para que los guionista pongan caras a las productoras, al fin y al cabo esto es un mercado de personas”. Para el representante de Sogecine, Guillen Vidal-Foch, “esta es una buena ocasión para que la gente que está empezando tengan un primer contacto con las productoras”.
  A la mayoría de las productoras les interesa conocer nuevos talentos, y en el caso de Mediapro, según reconoció Marisa Fernández, busca “películas nacionales que tengan proyección internacional”.
  
  El MIG, creado a instancias de Valentín Fernández-Tubau, director de los cursos de Un Verano de Guión, y Begoña Saugar, se ha planteado con el doble objetivo de dar a conocer a las productoras audiovisuales una selección de obras que destaquen por su calidad artística y alto potencial cinematográfico y, a su vez, proporcionar a los guionistas, directores o productoras en busca de coproducción, un acceso directo a quienes pueden estar interesados en sus guiones o proyectos. Así, la finalidad de MIG no es otra que favorecer los acuerdos y colaboraciones entre ambas partes de la industria cinematográfica.

  El MIG, que nace con vocación de ser itinerante y celebrarse cada año en un lugar diferente de la geografía española, ha escogido para su primera edición la Filmoteca de Andalucía, en Córdoba. La primera edición del MIG está organizada en un único día, y cuenta con el apoyo de la Filmoteca de Andalucía, abcguionistas, la Fundación Audiovisual de Andalucía,  Ayuntamiento de Córdoba, Ars-Media, y hotel NH Amistad Córdoba, si bien se siguen sumando entidades.

   

• El novelista Ángel García Roldán ha presentado el único software en castellano para escribir guiones

  La herramienta, desarrollada por el autor, controla el formato de la obra y permite al escritor centrarse sólo en el contenido

  El guionista y novelista Ángel García Roldan, ha presentado esta mañana durante los cursos de Un Verano de Guión, un software desarrollado por él mismo y denominado Scriptum, que tiene la virtud de ser el único que existe en español para escribir guiones. Según Roldán, Scriptum “facilita la labor al guionista a la hora de hacer guiones en cuanto al formato y otras herramientas para que pueda centrarse sólo en la escritura”.

  El programa, según indicó, salió a la venta el pasado año y ha tenido muy buena acogida por los escritores de guiones de habla hispana, tanto de televisión, donde es muy utilizado, como de cine. La utilización de esta herramienta también facilita la tarea a las productoras que reciben el material porque unifica el formato de los guiones. Según indicó Roldán “cuando un productor recibe un trabajo realizado con Scriptum, de 15 folio, ya sabe que es un corto, si tiene 110, es un largo, y si tiene 150 sabrán que es excesivamente largo para un film”.

  Ángel García Roldán es además director del portal especializado en guiones www.abcguionistas.com, la primera consultora de guiones del mercado hispanoparlante, con más de 22.000 colaboradores y más de 1.500 visitas diarias.  Como novelista cuenta en su haber con el I Premio Internacional de Novela Plaza & Janés, con Las cortes de Coguaya; premio de Ateneo de Santander, con Todo el peso del silencio. Como guionista, ha participado en la escritura de diversos seriales de televisión, como Los ladrones van a la oficina o Jacinto Durante, entre otras.

   

• El guionista Christian Routh aboga por incluir estudios de cinematografía en la enseñanza secundaria para mejorar “la calidad del cine”

  Este experto asegura que el proceso de desarrollo de un guión hasta que es llevado al cine puede suponer muchos años de revisiones

  El guionista inglés Christian Routh, que está participando por segundo año consecutivo en los cursos Un Verano de Guión, tiene la certeza de que la calidad del cine en un futuro puede aumentar, si aumenta su conocimiento en torno al séptimo arte.

  Según Routh, de la misma manera que en la enseñanza secundaria es obligatorio estudiar las obras de Cervantes, Shakespeare o Goethe, también se deberían incluir los guiones de grandes genios de la cinematografía, como parte de la Literatura. “Si los jóvenes estudiaran las películas como las novelas o el teatro podríamos tener un cine más profundo y más maduro en un futuro”, indicó el guionista inglés.

  Christian Routh, que trabajó como asesor de guión para la Agencia Europea de Desarrollo de Medios, donde dio luz verde a más de 1.500 proyectos, está analizando los guiones de cinco alumnos de Un verano de Guión. “El objetivo es desarrollar hasta el punto máximo los guiones de estos alumnos para prepararlos para la producción y financiación”, indicó. Lo primero que debe entender un guionista es la necesidad de revisar su trabajo porque “no existe una primera versión perfecta de un guión”, explicó el guionista. Además, para Routh el proceso de desarrollo de un guión puede suponer hasta varios años de revisiones hasta que pueda ser llevado a la gran pantalla.

  Según este experto, para analizar un guión, es necesario estudiarlo desde dos puntos de vista distintos. Por un lado, habría que hacer una revisión interna del contenido, “examinando la estructura, los personajes, los tonos, los temas, etc.”. Y por otro lado, se requiere estudiar el formato para el que el guión va destinado, el tipo de financiación con la que se cuenta para sufragar el proyecto, quién será el receptor de esa película, etc.

  Según explicó, las correcciones más frecuentes que suelen necesitar los guiones que él está revisando están referidas al desarrollo de los personajes durante la historia porque hay muchos que no evolucionan; estructuras que no están bien definidas; preguntas que surgen en el primer acto y que no encuentran respuestas en el segundo acto; exceso de diálogos; insuficiencia de tramas secundarias y falta de originalidad y de conflicto entre personajes.

  Christian Routh como parte de las actividades del curso, ha presentado la película Elizabeth, en cuyo guión participó. Entre otras películas que pasaron por sus manos figuran Orlando, Toto el héreoe, Rob Roy, Naced, Farinelli, The Cement Garden y Beraking the waves.

• El vicepresidente de Columbia, Jordi Gasull, afirma que las empresas cinematográficas han de superar “el robo” de la piratería

  El guionista y ejecutivo catalán reconoce que en los últimos cinco años la delegación de Columbia en España ha realizado cinco películas de 3.500 proyectos recibidos

  Córdoba, 19 de julio. El vicepresidente de Asuntos Creativos de Columbia, Jordi Gasull, ha afirmado esta mañana en Córdoba, donde ha participado en los cursos de Un Verano de Guión, que las empresas cinematográficas de todo el mundo han de adaptarse a una nueva situación que está marcada por el fenómeno del “robo” de la piratería. Gasull, quien rehusó de hablar de piratería, para utilizar el término “robo, que se adapta mejor a esa circunstancias”, explicó que es un error acostumbrar a las personas a recibir gratuitamente un bien cultural como es una película. 

  El guionista y ejecutivo catalán afirmó que la industria cinematográfica en España no atraviesa su mejor momento porque está aquejada de este problema que afecta al mercado mundial. Según indicó, Internet ha supuesto un cambio fuerte para el cine y unido a otras circunstancias como la aparición de las nuevas pantallas de 50 pulgadas hacen que el concepto del cine sea distinto. “Ha surgido una nueva situación a la que la industria cinematográfica deberá adaptarse”, afirmó.

  Gasull explicó que una productora fuerte como Columbia, en la que él trabaja y que opera en España, Francia e Italia, puede recibir al año entre 600 y 700 guiones. En los cinco años que lleva funcionando esta delegación de la multinacional americana habrá recibido 3.500 proyectos de los que tan sólo han salido cinco películas. El ejecutivo indicó que la mayoría de las productoras buscan un cine de género, comercial, pero sobre todo quieren “historias que el público español quiera ver”.

  Según indicó, el cine español no ha de luchar contra el americano. Hay que hacer películas que interesen y gusten al público español, sin entrar en competencias con otros mercados. “Hay un hueco para todos, sólo hay que saber encontrarlo”, sentenció.

  El guionista catalán ha ofrecido una clase magistral a los alumnos de Un Verano de Guión en la que ha explicado las claves para preparar un buen “pitching”, una herramienta norteamericana que se utiliza en la industria del cine para presentar el guión a las productoras. Que sean específicos, concisos, que sepan identificar bien el género o que no se excedan en las bondades del proyectos, son algunas de las recomendaciones que ha lanzado al auditorio.

  Jordi Gasull es guionista y ejecutivo de desarrollo. Como guionista destaca por obras como Mira la Luna (2005), El Viaje de Arian (2000), ambas del cineasta Eduard Bosch. Actualmente tiene en desarrollo dos guiones, Lope de Vega, con Columbia y La Síndone: El Cruzado, con Filmax.

• El director Eduardo Milewicz aboga por el uso del leguaje audiovisual cómo táctica para vender un guión

  El cineasta argentino ha explicado que el mundo latinoamericano tiene mucho que aportar al cine español

  18 de julio, Córdoba. El director argentino Eduardo Milewicz ha presentado esta mañana unas novedosas tácticas para atraer la atención de las productoras a la hora de presentarles un guión. Según Milewicz los guionistas han de recurrir al lenguaje audiovisual para sintetizar el contenido del guión, bien en una fotografía o en unas secuencias de video.

  Durante su ponencia Vestir el guión, dentro del curso Un Verano de Guión, el cineasta ha propuesto una amplia gama de posibilidades a la que pueden acceder los jóvenes guionistas que quieren ver sus trabajos en la gran pantalla. “Hay que facilitar la tarea a un productor que recibe 30 proyectos al día”, sugirió el director.

  La propuesta, que ya ha sido puesta en práctica con éxito por Milewicz en varios trabajos, “consiste en que el guionista imagine la potencia de su historia y la represente en una frase contundente, una pieza de vídeo de tres minutos o una fotografía”, indicó. Las herramientas con las que debe trabajar son sencillas. Una cámara de foto, una de vídeo, un programa de retoque como Photoshop y otro de edición.

  Según el director, los alumnos que salen de la escuela de cine con su guión bien estructurado, ya están empezando a sentir que eso no es suficiente para llegar a una productora. “Se mueven en un sector al que es muy difícil acceder y necesitan alternativas”, explicó.

  Milewicz ha explicado que su experiencia laboral en España le ha valido para darse cuenta de que “el mercado latinoamericano tiene mucho que aportar al cine español, sobre todo en cuanto a ausencia de convencionalismos, agilidad, proximidad, realidad o a cómo resolver escollos casi artesanalmente, debido a la falta de presupuesto”, indicó el argentino.

  Milewicz ha estado trabajando durante las últimas cinco semanas en el entrenamiento de actores comoCarmelo Gómez, Emma Suárez, Alex Angulo  o Juan José Iniesta para la película La Casa de mi madre, que dirigirá Gorka Merchán. “Con grandes actores como ellos se pueden hacer muchas cosas y aprender mucho de ellos. Ha sido una gran experiencia”, explicó Milewicz. El director, además, está trabajando con la guionista Daniela Fejerman en un proyecto para realizar en tierras españolas, mientras culmina su próxima película argentina.  

  Eduardo Milewicz es director de cine y televisión, guionista, escritor, pedagogo y entrenador actoral. Entre sus méritos destaca haber escrito el guión y dirigido la película Un tipo Corriente (2002),  protagonizada por Ricardo Darín y Andie Cepeda. Su primera película, La vida según Muriel (1997), fue seleccionada en el Sudance Film Festival y San Sebastián, entre otros. También ha escrito y dirigido para televisión la miniserie Desde Adentro, con Cecilia Roth y Miguel Ángel Solá.

• Miguel Machalski afirma que se está produciendo un “auge del guión” acorde con la realidad del mercado

  El asesor de guiones argentino que ha supervisado más de 1.500 proyectos en su carrera, entre ellos Billy Elliot o Million-Dollar Baby, reivindicó la mejora del estatuto del guionista

  El asesor de guiones argentino Miguel Machalski afirma que el mundo audiovisual atraviesa un momento en el que “el guión está en auge” motivado por la realidad de un mercado que demanda cada vez más la labor de los guionistas. Este experto que está impartiendo el taller de Reescritura estratégica del guión de Un Verano de Guión, indicó que la base de cualquier tipo de película es el guión, sin embargo, “hay películas que pueden existir sin guión y realizadores que pueden trabajar sin él, aunque son una minoría”, indicó.

  Para Machalski el oficio de guionista tiene una especificidad que no tiene el de realizador y por eso son dos tareas que se han de realizar conjuntamente. El argentino explicó que entre los objetivos marcados por Vicente Fernández-Tabau, director de estos cursos, con la organización de estos talleres, se encuentra la “mejora de las condiciones del guionista, a nivel personal y profesional”.

  El guionista argentino, ha vuelto a repetir este año como profesor de uno de los talleres de Un verano de Guión porque lo considera una experiencia “muy apasionante”. Según indicó, en esta edición se está afinando más la forma de trabajar de los profesores para conseguir mejores resultados y además, los alumnos tienen una media de edad mayor que la del año pasado y por tanto ya han tenido contacto con el mundo profesional. En cuanto a los 15 proyectos de guión presentados desveló que algunos pertenecen a géneros más comunes como la comedia y la comedia romántica mientras que otros son más personales.

  Miguel Machalsky ha presentado para los alumnos del curso Un verano de Guión la película Billy Elliot, deStephen Daldry, cuyo guión analizó antes de convertirse en un éxito. Según indicó, “llegué a analizar hasta tres versiones de este guión y presencié el proceso de elaboración”. Entre otros, destaca su trabajo como asesor de guiones en Mar Adentro, de Alejandro Amenábar; Million-Dollar Baby, de Clint Eastwood; Gohato, de Nagisa Oshima, y Saraband, de Ingmar Bergman.

  En estos momentos el guionista está trabajando en un proyecto suyo propio que va a llevar a la gran pantalla una productora argentina. Se trata de thriller psicológico que se empezará a rodar entre los meses de septiembre u octubre de este año y cuya acción, según adelantó, transcurre en Buenos Aires, está protagonizada por una mujer de nacionalidad francesa y es ese choque cultural el que moverá los hilos de la historia.

   

• El cineasta argentino Eduardo Milewicz y el asesor de guión Miguel Machalsky participan en Un Verano de Guión

  Miércoles 18 de julio, a las 11.45 en la Filmoteca de Andalucía, el cineasta argentino Eduardo Milewicz, atenderá a los medios de comunicación durante un receso de las conferencias que ofrecerá en el curso Un Verano de Guión. 

  Eduardo Milewicz es director de cine y televisión, guionista, escritor, pedagogo y entrenador actoral. Entre sus películas destaca Un tipo Corriente y La vida según Muriel. Actualmente está entrenando a los actores Carmelo Gómez, Emma Suárez, Alex Angulo  y Juan José Iniesta para una película de Gorka Merchán. Además está preparando su próxima película.

  A las 20.00 en la filmoteca,  el asesor de guión, también argentino, Miguel Machalsky presentará la película Million-Dollar Baby, cuyo guión analizó antes de convertirse en un éxito. Entre otros, destaca su trabajo en Mar Adentro, de Alejandro Amenábar, y Saraband, de Ingmar Bergman.

  Asunto: Encuentro de Eduardo Milewicz y Miguel Machalsky con los medios de comunicación
  Día: miércoles, 18 de julio           
  Horas: 11.45 horas (Eduardo Milewicz)
                20.00 horas            (Miguel Machalsky)
  Lugar: Filmoteca de Andalucía

• El psicólogo Santiago Aldekoa afirma que “la fuerza de la venta” de un guión supedita la calidad del mismo.

  Según el experto, los jóvenes guionistas tienen que dominar las técnicas de comunicación para transmitir sus ideas a las productoras

  17 de julio, Córdoba. El reputado psicólogo bilbaíno, Santiago Aldekoa, ha puesto de manifiesto esta mañana que la fuerza de la venta de un producto, como puede ser un guión de cine, queda muchas veces por encima de la calidad del mismo. Según este experto, que ha participado esta mañana en el taller Tácticas para vender un guión del curso Un Verano de Guión, ha explicado a los alumnos que no sólo basta con crear buenas ideas, “después hay que colocarlas en el mercado”.

  Para Aldekoa, desde la creación hasta la venta de un guión hay una serie de pasos que hay que estudiar con detenimiento. “No hay una regla de oro para vender guiones, son muchos las pautas a tener en cuenta”, explicó. El primer paso, “es tener la certeza de que se ha escrito un guión maravilloso y que va a crear impacto en la sociedad”, explicó el experto, quien aconsejó para ello hacer un estudio de necesidades.

  El segundo paso es tan importante como el primero y consistiría en aprender los mecanismos para transmitir la fuerza del guión a los productores, a través del dominio de técnicas de comunicación, como los gestos, la entonación, las miradas y la sonrisa, explicó Aldekoa. “Éstas técnicas han de ser adecuadas a cada receptor, quien ha de desempaquetar nuestro mensaje y ver la idea maravillosa que estamos vendiendo”, indicó el psicólogo.

  “El productor puede ver una idea maravillosa, pero no sentirla”, según Aldekoa. En este caso, el proyecto habría fracasado. Y según indicó, son muchos los que se quedan el cajón del olvido simplemente porque no se supieron vender, no porque no fueran buenos. También indicó que hay mucha gente con carisma que, dominando el arte de la comunicación, son capaces de vender guiones que no tienen la calidad de otros que no han superado la difícil tarea de convencer al productor.

  Esta característica del mercado de guiones es común a todos los países, indicó Aldekoa, aunque cada mercado tenga características distintas. “El ser humano es el que tiene la posibilidad de creación y de venta, y si se sabe hacerlo, podremos entrar en el mercado de Estados Unidos, de China o de España”, indicó.

  Este experto en psicología en relaciones humanas ha ofrecido una clase magistral en la que los alumnos han permanecido muy atentos y han seguido sus órdenes para conseguir un estado de concentración ideal para trabajar. Además, les instó a trabajar duro porque se mueven en un ámbito en el que “nadie regala nada a nadie y sólo queda luchar por conseguir un sueño”.

  Santiago Aldekoa (Bilbao, 1958,) es una autoridad en el  Psicología del cambio personal y profesional. Es entrenador en programación neurolingüística, especialista en Relaciones Humanas y Comunicación y psicólogo Humanística.

   

• Francisco Rodríguez, ganador de tres Goyas, apunta al aumento de consumo televisivo como gran posibilidad de mercado para los guionistas.

  El productor de películas como El Cid, the Legend o Pinoccio 3000, participó ayer en Un Verano de Guión, mientras prepara la segunda parte de la película Pérez, el Ratoncito de tus Sueños

  17 de junio, Córdoba. El consumo televisivo aumenta y cualquier tipo de contenidos, series, tv movies, reality show, requiere un guión. De esta manera, en el sector de la televisión se vislumbra un importante mercado para los jóvenes guionistas, según afirmó ayer el productor Francisco Rodríguez, durante su participación en los cursos Un Verano de Guión que se está celebrando en el marco de la Universidad de Verano Cordoba 2007.

  El productor, especializado en las películas de animación, intentó en su conferencia aconsejar a los futuros guionistas a cerca de cómo presentar sus trabajos a las productoras. “Lo esencial es saber estructurar un encuentro de un tiempo muy limitado y resumir el guión en tres frases o cuarenta palabras” explicó Rodríguez, quien añadió que se ha de jugar con los elementos en los que se va a apoyar la historia con aspectos visuales, como la localización, un posible casting de actores, una propuesta de directores, o incluso, una breve presentación en power point sobre el guión.

  Rodríguez ha querido trasmitir su experiencia en el mundo audiovisual en el que lleva trabajando desde 1990 y en el que destaca por haber conseguido tres premios Goyas con las películas de animación El Cid The Legend, Pinocchio 3000 y Pérez, el ratoncito de tus sueños. El productor ha conversado a cerca de las técnicas que definen el encuentro del guionista con el productor, el denominado pitching, y explicó que “aquí en España hay aún mucho que aprender a este nivel”. Para Rodríguez, los guionistas, que deben ser considerados artistas, tienen aún ciertas reticencias a la hora de comercializar sus obras. Sin embargo, “un guión, por muy bueno que sea, no se vende por sí sólo”, explicó.

  El segundo aspecto importante que ha de tener en cuenta el guionista, según este experto, es “conocer con exactitud a su interlocutor”. Es necesario realizar un estudio de mercado previo para conocer la línea editorial de la productora y sus últimos trabajos para asegurarse de que es o no afín al proyecto que le va a ser presentado. 

  La venta del guión es el paso más difícil que ha de dar el guionista. En esta fase, “está jugando con el tiempo de los demás y a los productores no les sobra”. Además, el guión ha se pasar innumerables filtros antes de llegar directamente a manos del productor.

  Francisco Rodríguez ha anunciado que está trabajando ya en la segunda parte de la película Pérez, el ratoncito de tus sueños, que estará en la sala de cines en las navidades de 2008. Además, el productor indicó que está ya trabajando en la post-producción de Donkey Xote, que se llevará a la gran pantalla el 5 de diciembre y de la que se distribuirán 350 copias. Pero antes, se estrenará otra de sus películas, Nocturna, una película de animación 2D acerca del miedo de los niños a la oscuridad. Este largometraje se podrá ver en los cines a partir del 11 de octubre. 

• El director Ignasi Ferré aboga por el mercado de la animación como clave de futuro para jóvenes guionistas

  Ferré recomienda a los alumnos escribir guiones sobre referentes nacionales, una técnica que ya está dando éxitos en la televisión

  16 de julio, Córdoba. El director Ignasi Ferré (Valls, Tarragona) aboga por el mercado del mundo de la animación como salida importante para los jóvenes guionistas. “El lado optimista para los jóvenes que quieren dedicarse a escribir guiones, se encuentra en el auge de lo audiovisual”, indicó Ferré, quien ha impartido esta mañana una ponencia sobre la situación del mercado audiovisual dentro de los cursos Un Verano de Guión, que se están impartiendo dentro de los cursos de verano de la universidad de Córdoba.

  Según Ferré existe un gran mercado “desconocido”, para los guionistas y casi sin explotar, en el mundo de la animación. “El campo de los largometrajes está muy limitado, sólo se suelen hacer al año unas cien películas y es mucho más difícil acceder a él”, indicó Ferrer. El director

  Además, Ferré recomendó a los jóvenes “hacer hincapié a los propios referentes a la hora de escribir”  y no hacer una copia de lo que están haciendo los americanos. Según el director esto se está haciendo ya en la pequeña pantalla y está dando resultados excelentes porque la gente se identifica más con lo cercano.

  Ferré reconoce que sólo el 30% de los guionistas consiguen vivir de su trabajo. Según Ferré este dato se extrae de una encuesta que se realizó a más de 1.900 guionistas de todo el mundo y que sirvió para poner de manifiesto una de las más grandes preocupaciones de este colectivo. Según el director esto “desprofesionaliza a una profesión, ya que no se puede vivir de ella”.

  El guionista es el primero de la cadena a la hora de realizar un proyecto audiovisual, sin embargo, es paradójico, que siendo el primero, no se le retribuya como es debido su trabajo, en la mayoría de las ocasiones, explicó Ferré. Tampoco, según reconoció, es justo que sólo se pague al guionista en el caso de que se haga la película. “El productor debería arriesgar económicamente para apostar por un guión y no al revés”, indicó.

  Ignasi Ferré se formó en cinematografía en Berlín y en el Centro Esperimantale de Cinecitá, en Roma. Es autor de diversos largometrajes como Morbos (1983), Qui T`estima Babel (1987), Un submari a les tovalles (1990) y Un plaer indescriptible (1992). En 1994 dirigió una película para TV- 3, Quin curs el meu tercer. Además de su carrera como director destaca también en su faceta como productor ejecutivo y como docente, ya que es profesor de la escuela de cine Quincedeoctubre de Barcelona.  Actualmente está rodando un documental para una productora privada que se pasará por televisión y participa en una coproducción internacional para un largometraje de ficción. 

• Sogecine, Lolafilms y Columbia España, clausuraran el curso “Tácticas para vender un guión con eficacia” a celebrarse entre el 16 y 20 de julio en Córdoba.
  
  Guillermo Vidal-Folch, del departamento de producción de Sogecine, Marta Artica, Jefa de desarrollo de Lolafilms y Jordi Gasull, Vicepresidente Creativo de Columbia, debatirán sobre las nuevas tendencias en la búsqueda de proyectos en el mercado nacional o internacional, moderados por Valentín Fernández-Tubau.
  
  Algunos de los temas a tratar serán:
  - qué se está buscando activamente en las productoras
  - qué rango de presupuesto debe reflejar un guión para tener más probabilidades de ser aceptado actualmente - géneros deseados (qué tipos de género lo tienen más fácil)
  - géneros abusados (la historia "original" que se presenta en un 50% de ocasiones y significa un descarte casi seguro).
  - qué facilita que un guión sea considerado favorablemente en estos momentos.
  
  Anteriormente, el mismo día, Sergio Barrejón, guionista con dos obras nominadas a los Oscar, Christian Routh, ex director del Script European Fund y jefe académico del programa co-pilots, Miguel Machalski (asesor y analista internacional de guiones), Coral Cruz, ex directora del CDA y de Canal Plus Guiones y Tomás Rosón, abogado especialista en derechos de autor, habrán disertado sobre otros aspectos del mercado audiovisual actual para el guionista.
  El curso de 5 jornadas supone el más extenso en formación práctica sobre el mercado para el guionista, y en él se desvelarán claves profesionales para vender y negociar guiones efectivamente.
  En el curso, habrán precedido cuatro días en los que ponentes como Iona de Macedo (Vicepresidenta Señor de Sony Pictures Entertainment), Santiago Aldekoa (psicólogo especialista en negociación y comunicaciones),Francisco Rodríguez (productor y profesor de pitching), Eduardo Milewicz (director y guionista, cocreador de “Autores y Actores”), Ángel García Roldán (autor, cofundador y director de abcguionistas y cocreador de Scriptum), Rafael Crispín (experto en cine joven y cine instantáneo), Ignasi P. Ferré (director, guionista y productor) y Valentin Fernández-Tubau, (guionista cofundador de abcguionistas y del Mercado Itinerante de Guión, y director del curso), habrán formado a los participantes en las técnicas más avanzadas para potenciar el interés de la industria audiovisual en sus obras.