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Noticias de la Gran Pantalla.

  

  • Bajo la sorprendente descripción de comedia romántica desastrosa, el próximo 27 de Junio llegará a nuestras pantallas Paso de ti, una divertida e irreverente película producida por el celebre Judd Apatow, dirigida por Nick Stoller y protagonizada por Jason Segel, Kristen Bell y el famoso cómico y actor británico Russell Brand.

    Martes 13 de mayo 2008 Peter Bretter (Jason Segel, “Cómo conocí a vuestra madre”), un músico que lucha por darse a conocer, lleva seis años con su chica, la estrella de televisión Sarah Marshall (Kristen Bell, “Veronica Mars”), a la que idolatra. Es el típico chico que guarda el bolso de la actriz mientras los paparazzi le hacen fotos, o al que ella olvida incluir en los agradecimientos cuando le dan un premio. Pero nada de eso importa mientras está con ella.

    Por desgracia, el mundo de Peter se derrumba cuando Sarah le deja y se queda solo. Su primera reacción es intentar – sin éxito – convertirse en un mujeriego. A continuación tiene una crisis nerviosa en el trabajo, y se da cuenta de que estar sin Sarah puede destrozarle la vida.

    Decidido a recuperar la salud mental, decide irse a Hawai, donde deberá enfrentarse a la peor pesadilla: su ex y su nuevo novio, un roquero inglés muy moderno llamado Aldous (Russell Brand), están en el mismo hotel. A pesar de torturarse imaginando la nueva vida de Sarah, encuentra un cierto alivio flirteando con Rachel (Mila Kunis), una preciosa empleada del hotel con una relajada visión del mundo, que le convence para que se reintegre a la vida. Otro de sus métodos contra el sufrimiento es ingerir cientos de cócteles de lo más exótico.

    Todos aquellos a los que arrancaron el corazón y lo cortaron en trocitos entenderán esta divertida y entrañable manera de ver las relaciones. Entre la comedia y la película de desastre, Paso de ti es la primera comedia romántica desastrosa del mundo a cargo de los productores de Virgen a los 40 y Lío embarazoso.

     

    VARIAS RAZONES POSIBLES PARA LA EXTINCIÓN DE LA RAZA HUMANA

    Martes 13 de mayo 2008 Existen varios riesgos que pueden llegar a comprometer a la humanidad y a la civilización, no siendo todos ellos iguales. De hecho, estos riesgos pueden llegar a categorizarse según su alcance (personal, global, regional) e intensidad de riesgo (soportable y terminal).

    A pesar de que los acontecimientos más probables, en el espacio exterior, sucederán en un plazo extremadamente largo, hay muchas evidencias de posibles eventos que podrían llegar a causar consecuencias tan nefastas como la extinción de la especie humana. Por ejemplo, las proyecciones indican claramente que la galaxia de Andrómeda está en curso de colisión con la Vía Láctea, lo que causaría que nuestro planeta llegase a ser inhabitable.

    Asimismo, dentro de 5.000 a 6.000 millones de años, la evolución estelar predice que nuestro Sol se convertirá en una gigante roja que probablemente envolverá en su totalidad a la Tierra, si ésta todavía sigue en una órbita cercana. De haberse alejado, el efecto sería haber perdido la suficiente energía para sostener vida en el planeta. Además de esta opción de la gigante roja, los astrónomos también sostienen que el Sol está aumentando actualmente de luminosidad, y predicen que la Tierra, en unos años, será demasiado caliente para ser habitable.

    Otras posibles amenazas posibles del espacio exterior, aunque menos probables, podrían ser las siguientes:

    El impacto de un asteroide: Este sería uno de los motivos por los que la raza humana podría llegar a dejar de existir. Hollywood ya se ha hecho eco alguna que otra vez de este fin hipotético inmortalizándolo en varias de sus producciones. Y es que de hecho, existen pruebas científicas de asteroides que han estrellado en la Tierra en tiempos remotos: hace 3.900 millones de años, un mortífero bombardeo de desechos estelares cayó sobre la Tierra y la Luna, dando lugar a  la evaporación de los océanos y la creación de cráteres del tamaño de continentes.

    Explosiones de rayos gamma: Los astrónomos no saben a ciencia cierta por qué ocurre, pero de vez en cuando una estrella puede explotar con tanta fuerza que llegue a eclipsar el resto del universo. Y éstos son los llamados rayos gamma, que podrían llegar a cocinar nuestra atmósfera y destruir la capa de ozono, y sin ésta, la luz ultravioleta del Sol caería con toda su fuerza sobre la superficie de la Tierra y, a la larga, extinguiría a la raza humana.

    Agujeros negros errantes: No pueden verse, sin embargo su fuerza de gravedad es tan fuerte que absorben todo lo que se encuentra a su alrededor. Si alguno de ellos se dirigiera hacia la Tierra, habría poco tiempo para detectar su aproximación. Aunque no parece posible que pudieran llegar a engullir la Tierra en un remolino cósmico, la enorme fuerza de gravedad ejercida por el mismo podría llegar a ocasionar que la Tierra cambiara de órbita y que la raza humana llegara a su fin.

    En cuanto a fenómenos que puedan llegar a ocurrir en la misma Tierra, hay varias opciones que preocupan de manera irremediable a los científicos, como son:

    Epidemias/plagas mundiales: Un virus tan contagioso como puede ser el resfriado letal o el sida es el gran temor de los epidemiólogos. Un virus capaz de producir una mortalidad del cien por cien de los humanos y que se extienda tan rápidamente que no sea posible atajarlo a tiempo con algún tratamiento que lo erradique.

    Megatsunami: A pesar de que este fenómeno no es muy probable que finalizara con la especie humana por completo, sería una grave amenaza a la civilización, puesto que sería capaz de arrasar por completo zonas costeras.

    Supervolcanes: No son montañas, sino depresiones, enormes cráteres colapsados llamados calderas. Suelen encontrarse en zonas llamadas de subducción, puntos donde las placas tectónicas del planeta se solapan. En Yellowstone, por ejemplo, hay un supervolcán que entró en erupción hace 74.000 años, momento en el que el magma cubrió toda el área  al oeste del río Misisipi en Norteamérica.

    Asimismo, hay otras diferentes causas que podrían llegar a convertirse en una amenaza para la humanidad. Se ha llegado a hablar de una toma de control por parte de las máquinas, de los robots (tema que también se ha tratado en alguna que otra película). Pero sin duda, dos de las causas más posibles, y que no resultan tan poco probables son:

    El calentamiento terrestre: Es bien sabido que la temperatura de la Tierra está aumentando últimamente, bastante más rápido de los que se esperaba. Esto, a la larga, puede llegar a desencadenar una situación que lleve al planeta a convertirse en una especie de Venus, lo que lo haría definitivamente inhabitable.

    La guerra nuclear: No se sabe a ciencia cierta si el uso de armas nucleares (sabiendo además que EE.UU. y Rusia disponen de más de 20.000 armas nucleares en diversos estados de alerta) podría llegar a exterminar a la humanidad por completo. Lo que sí que es cierto es que ciertamente podría llegar a alterar a la civilización tal y como la conocemos.

    Analizando todas estas posibles causas y el por qué pudieran surgir, puede llegarse fácilmente a la conclusión de que la mayor amenaza para la humanidad es, ciertamente,  la humanidad en sí misma.

    De la mano del director M. Night Shyamalan (El sexto sentido, Señales) llega un thriller conspirativo, vertiginoso, adrenalínico y apocalíptico sobre una familia que huye de un inexplicable y arrollador fenómeno que amenaza no sólo a la humanidad… sino también al más básico de los instintos humanos: el instinto de supervivencia.

    En El Incidente, protagonizada por Mark Wahlberg, todo comienza sin previo aviso. Parece surgir de la nada. En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación y aturden y aterrorizan por su sorprendente destrucción. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano?, ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control?, ¿Se transmite por el aire, a través del agua… cómo?

    WEB OFICIAL: http://www.elincidente.es/  

     

    TRAILER: http://espress.waytoblue.com/hazyjane/client/es/fox/elincidente_trailer.mpg

    NACE WIDE PICTURES 

    Lunes 12 de Mayo de 2008 Nace WIDE PICTURES, una nueva distribuidora cinematográfica liderada por Luis de Val, ex Presidente de Manga Films durante los últimos 15 años y reconocido profesional, que convirtió su anterior empresa en la compañía independiente de referencia de la distribución audiovisual en España. Para afrontar este nuevo reto Luis de Val se ha rodeado de unos profesionales con una dilatada experiencia en el sector, tanto a nivel de gestión como a nivel comercial y de marketing. Su nuevo equipo está formado por profesionales que han trabajado con él estos últimos años.

    La apuesta de WIDE PICTURES es distribuir en su primer año unas 15 películas, que sean capaces de competir con los filmes de alto presupuesto de los grandes estudios de EEUU. Son producciones tanto americanas como europeas con un presupuesto medio y medio alto y con un denominador común, todas cuentan con grandes directores y grandes actores.

    El primer catálogo estará formado por producciones norteamericanas de grandes compañías independientes como The Westein Company, MGM, Icon o Paramount Vantage. En éste, podremos encontrar entre otros títulos,  “WHAT JUST HAPPENED” con Robert De Niro y Sean Penn , que es la película que clausura la presente edición del Festival de Cannes, “TWO LOVERS” con Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow, en competición en Cannes, “EL TREN DE LAS 3:10” con Rusell Crowe y Christian Bale “LAST CHANCE HARVEY”,con Dustin Hoffman y Emma Thompson, “THE OTHER MAN” con Antonio Banderas y Liam Neeson, “THE ROAD” con Viggo Mortensen y Charlize Theron, “PERSONAL EFFECTS” con Michelle Pfeiffer y Ashton Kutcher, “SWING VOTE” con Kevin Costner, ”HACHIKO” con Richard Gere , “FIREFLIES IN THE GARDEN” con Julia Roberts y “THE BURNING PLAIN” dirigida por Guillermo Arriaga.

    Con una ambiciosa inversión inicial de 20 millones de euros hasta finales del 2009 WIDE PICTURES busca convertirse a corto plazo en una de las empresas líderes del sector.

     WIDE PICTURES está negociando con diversas empresas extranjeras y nacionales la entrada como socios en este importante proyecto. La entrada de nuevos socios se producirá antes del último trimestre de este año.

     

    Te estarás preguntando qué tienen en común Javier Bardem y George Clooney, sin lugar a duda dos de los actores más premiados, admirados y perseguidos del momento.

     

    Viernes 25 abril La respuesta es muy sencilla. Durante los últimos meses ambos han tenido la oportunidad de coincidir con Natassia Malthe actriz protagonista de la serie Scarlet que promete en convertirse en la próxima sensación de Hollywood, como ya lo hiciera en su día Jessica Alba tras su participación en la serie Dark Angel.

    Javier Bardem coincidió con Natassia Malthe durante la pasada entrega de los premios BAFTAs mientras que George Clooney tuvo el placer de trabajar con Natassia en el rodaje de un spot para Martini en el que ella interpretaba a una bella “matadora” y en el que un astado no salía demasiado bien parado. Clooney aseguraba de Natassia que “es genial, divertida y además es fácil trabajar con ella” (puedes ver el spot aquí).

    Además, algunos apodan ya a Natassia Malthe como la chica del millón de dolares ya que se rumorea que la estrella del nuevo proyecto de David Nutter, Scarlet, está valorada en un millón de dólares… o al menos su cuerpo. Puesto que la estrella se empeña en hacer ella misma todas las escenas de acción, los jefes del estudio han insistido en que asegure su cuerpo convenientemente.

    Natassia Scarlet Malthe va a irrumpir próximamente en nuestras pantallas por todo lo alto, con un espectáculo en el que hace gala de un gran talento que abarca desde las artes marciales hasta el baile flamenco. La serie no está todavía terminada, por lo que no es de extrañar que la actriz esté valorada en tanto dinero...

     

    ELIGE EL TÍTULO DE LA PELÍCULA


    Viernes 25 abril     Participa en http://www.mangafilms.es/eligeeltitulo/ y di el título que prefieres para la nueva película de animación, de los creadores de "El bosque animado" y participarás en "La increible, pero cierta, historia de Caperucita roja.

    UNA CHICA CORTADA EN DOS de CLAUDE CHABROL
    se estrenará el viernes 16 DE MAYO


    Viernes 25 abril El próximo 16 de mayo estrenaremos la última película del director francés, Claude Chabrol, UNA CHICA CORTADA EN DOS, protagonizada por Ludivine Sagnier y Benoît Magimel
    SINOPSIS

    Una joven que busca el éxito en la vida y cuyo encanto seduce a quienes la rodean se enamora de un prestigioso y depravado escritor y se casa con un joven millonario desequilibrado

     Os presentamos No tan duro de pelar

    Jueves 24 abril .Os presentamos No tan duro de pelar, la nueva película del hilarante Owen Wilson. Se trata de una refrescante comedia acerca de tres jóvenes inadaptados que hacen frente a sus infortunios de instituto con la ayuda de un mercenario venido a menos.

     

    SINOPSIS

    El típico matón perverso de instituto. Hace ya muchos años que este personaje es un habitual de las comedias. Simboliza el obstáculo que se alza entre la inocencia de la niñez y el principio de la vida de adulto. El peor matón de todos atemoriza a un trío de inadaptados dispuestos a llegar a extremos hilarantes para salvarse y tener el derecho de no ser como los demás, sin por eso tener que aguantar golpes, bromas pesadas, torturas ni ser encerrados en las taquillas.

    El primer año de instituto ya es duro para cualquier adolescente un poco raro, pero se convierte en un auténtico infierno cuando un torturador nato decide hacerles la vida imposible. Para colmo, nadie les hace caso cuando piden ayuda. Los padres suelen estar demasiado ocupados, los profesores pasan y los otros chicos no se atreven. Por eso, Ryan, Wade y Emmit se ven obligados a buscar otra solución. ¿Por qué no seguir el ejemplo de los mafiosos, políticos y famosos? Bastará con contratar a un gorila. Y así encuentran a un temible mercenario llamado Drillbit Taylor (Owen Wilson), que se presenta como un guardaespaldas carente de escrúpulos. Pero al final, quien necesita ayuda es Drillbit, cuyos problemas de adulto son mucho más graves que los de los chicos.

     

    NO TAN DURO DE PELAR EN CINES A PARTIR DEL 16 DE MAYO

    PÁGINA WEB OFICIAL www.drillbittaylor.com/intl/es/

    Mañana día 25 de Abril se estrena en nuestras pantallas Cosas que perdimos en el fuego.

    Jueves 24 abril La película, está protagonizada por los oscarizados Halle Berry y Benicio del Toro que nos regalan una vez más dos interpretaciones magistrales llenas de honestidad, sensibilidad y emoción. La cinta cuenta además con la presencia de David Duchovny, famoso en nuestro país por interpretar al agente Fox Mulder en la mítica serie de televisión Expediente X.

    Cosas que perdimos en el fuego cuenta la historia de Audrey Burke (Halle Berry), una mujer que no puede creer lo que acaba de contarle la policía local: su fiel y entregado marido Brian (David Duchovny), el padre de sus dos hijos pequeños, ha sido asesinado por un desconocido.

    Acostumbrada a una vida llena de amor y comodidad después de once años de matrimonio, Audrey se siente perdida. Impulsivamente, pide ayuda a Jerry Sunborne (Benicio Del Toro), un drogadicto amigo de su marido desde la infancia.

    Desesperada por llenar el vacío dejado por la muerte de su marido, Audrey le ofrece la habitación al lado del garaje con la esperanza de que pueda ayudarles, a ella y a los niños, a enfrentarse a tan inesperada pérdida. Jerry libra una batalla diaria para alejarse de las drogas, pero su inesperado papel como padre sustituto y amigo del hijo y de la hija de Audrey le aporta una desconocida capacidad de recuperación.

    Los frágiles lazos que unen a Jerry y Audrey amenazan constantemente con romperse mientras intentan sobrevivir al dolor y a la renuncia.

    Cosas que perdimos en el fuego está dirigida por la aclamada realizadora danesa Susanne Bier (directora de Después de la Boda, nominada al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa) que nos sumerge en una historia intimista que nos hará reflexionar sobre el sentido de la pérdida, de la vida, del perdón, del amor y de la amistad.

     

    Ella es el partido


    Miercoles 23 abri    Os presentamos Ella es el partido, la nueva película de George Clooney como director y actor protagonista. Renèè Zellweger completa este tándem interpretativo de lujo en su papel de periodista. Ambos se enfrentan en una ingeniosa comedia romántica inspirada en los curiosos comienzos de la liga profesional de fútbol americano en 1925.

    Os ofrecemos el tráiler en castellano de la película.

    TRÁILER EN CASTELLANO

    ELLA ES EL PARTIDO EN CINES A PARTIR DEL 6 DE JUNIO

     

    Rompiendo las reglas


    Miercoles 16 abril     Con motivo del inminente estreno de Rompiendo las reglas se ha inaugurado un canal de vídeo en la web Los Agentes de la Noche. Se trata de subir vídeos divertidos relacionados con las artes marciales.

    Los videos con mejores evaluaciones por los usuarios se pasarán al jurado compuesto por Agentesdelanoche.com y profesionales de cámara. El video más gracioso, más trabajado técnicamente y con mejor presencia general será premiado con un VIAJE A IBIZA por cortesía de Hotelesenelmundo.com. El concurso estará activo hasta el 25 de abril.

    Por supuesto, no se permitirán vídeos violentos; ¡así que luchas de broma, sí, entrenamiento, sí, pero nada de luchas reales o peleas de la calle!

    Agentesdelanoche.com es la comunidad número 1 de la noche en España. Envían a los Agentes de la Noche (850 personas) equipados con cámaras a las discotecas de España (1500 eventos al mes) dónde les toman fotos a todo aquel que lo desee. Sus usuarios tienen la posibilidad de ver, comentar y compartir con sus amigos esas imágenes. Además cada uno puede hacerse un perfil y publicar sus propias fotos, y desde el 15 de abril también sus propios videos.

    Puedes visitar su página y subir tu vídeo en http://www.agentesdelanoche.com/

    PÁGINA WEB OFICIAL http://www.rompiendolasreglas.es/

     

    El asesino (The War), una película de acción con tintes asiáticos, salió a la venta en DVD 9 de Abril.



    Lunes 14 de Abril Para empezar, El Asesino trae un clip con una persecución espectacular. Ojo, nos dejará con ganas de más...

    Ambientada en el submundo de las mafias asiáticas asentadas en los Estados Unidos, El asesino (The War) es un thriller de acción cargado de adrenalina que examina hasta qué punto está dispuesto a llegar un hombre para vengar la muerte de su mejor amigo. Crawford es un agente del FBI obcecado con la venganza, y el hombre al que busca es Rogue – un asesino con sus propios planes y sin lealtad, despiadado y con un gran talento para reaparecer justo en el momento necesario para luego desvanecerse como un fantasma …

    Este DVD lo tiene todo: acción y artes marciales a parte iguales. Es por eso que reúne todos los requisitos tanto para los amantes de las escenas fuertes quienes se decantarán por un Jason Statham, en el papel de Crawford, el atormentado agente del FBI como para aquellos que les guste las disciplinas asiáticas con unas luchas de calidad llevadas a cabo por uno de los mejores, Jet Li (en el pape de Rogue el asesino sin escrúpulos).

    Ficha técnica y características del DVD

    Director: Philip G. Atwell

    Reparto: Jet Li, Jason Statham, Luis Guzmán, Saul Rubinek, Devon Aoki, John Lone, Ryo Ishibashi, Nadine Velazquez, Mathew St. Patrick

    Características: Pal 2.35:1 , 16:9

    Extras: Menús interactivos, Acceso directo a escenas, Trailers Aurum, Trailer español, Entrevistas, Escenas de rodaje

    Subtítulos: Español, Inglés    . Fuente: Waytoblue.es

    ENTREGA TU VÍDEO SUECADO AL FESTIVAL DE CUTRE-REMAKES A LA WEB DE REBOBINE, POR FAVOR

     

    Martes 8 Abril Michel Gondry necesita ayuda! Los amigos Mike and Jerry de la videoteca Rebobine, por favor busca cutre-remakes de tu película favorita o una cutre versión original de una historia trepidante que haya sucedido en tu barrio.

    ¿No te ocurre ninguna idea? Pregunta a Jerry si le ocurre algo en http://twitter.com/magnetic_jerry

    ¿No sabes cómo hacer un efecto especial? Consúlta al director Mike en http://twitter.com/mike_director

    Las mejores cutre-remakes aparecerán en MTV.es y Hoycinema.es.

    Mira los premios y condiciones de participación en http://www.rebobineporfavor.es/

    Rebobine, por favor se estrena este viernes, el 11 de Abril!

     

     

    ESTRENO DE "CHANTAJE"

     

    Martes 8 Abril MANGA FILMS tiene el placer de informarles que el miércoles día 30 de abril los espectadores españoles  podrán ver el trepidante thriller "CHANTAJE". 

     
    La película se centra en Neil y Abby, una pareja que forma el matrimonio perfecto: se quieren, tienen una hija maravillosa y éxito en el trabajo. Pero esta plácida existencia se desmorona cuando su hija es secuestrada por un frío y calculador psicópata que controlará las próximas horas de su vida y que les reclamará lo único que no pueden darle.
     
    "CHANTAJE" está dirigida por Mike Baker ("A Good Woman", "Matar a un Rey") e interpretada por Pierce Brosnan ("Matador", "El Caso de Thomas Crown", "Muere Otro Día"), Maria Bello ("Una Historia de Violencia", "Gracias por Fumar", "The Cooler") y Gerard Butler ("Lara Croft.Tomb Raider:La Cuna de la Vida", "300", "El Fantasma de la Ópera").

    LA CRISIS CARNÍVORA
    En Animabasauri y REC 2008

    Lunes 7 Abril 2008 La crisis carnívora va a participar en el mes de abril en el Festival Internacional de Cine de Animación Animabasauri y en el Festival de Creación Audiovisual de Tarragona REC 2008. El director y guionista Pedro Rivero, que participará en el seminario programado por REC, ha realizado una arriesgada propuesta creativa y comercial: el primer largometraje en Flash® que va a estrenarse en salas comerciales. Para esta aventura se ha rodeado de los mejores especialistas en esta fresca y novedosa técnica de animación: el estudio Nikodemo Animation, creador de las populares y cáusticas aventuras de Cálico Electrónico. Y de las voces más gamberras y divertidas del momento: Enrique San Francisco, Pedro Reyes, Pablo Carbonell, Álex Angulo, Joaquín Reyes, Jose Coronado y un largo etcétera.

    Pero, ¿qué es La crisis carnívora? Pedro nos hace un resumen: “Profanación de tumbas. Elecciones fraudulentas. Dos caimanes gays. Linchamientos. Bodas reales. Una hiena pestilente. Un oso panda muy sabroso. Resistencia clandestina. Rebelión. Política. El descojone... Una auténtica venganza de los cuentos de Winnie the Pooh”.


    FALLECE EL GRAN CHARLTON HESTON

    Domingo 6 Abril 2008 El actor estadounidens Charlton Heston ha fallecido hoy en su en Los Ángeles, a los 84 años edad, seún fuentes familiares. Protagonista de películas inolvidables como "Los diez mandamientos", "Ben-Hur", "El planeta de los simios", "El cid"nos deja por culpa de una enfermedad degenerativa. DESCANSE EN PAZ

    PICTURE EUROPE! LO MEJOR DEL CINE EUROPEO
    www.picture-europe.eu


    Viernes 4 Abril 2008 Bajo el lema "Ven a ver qué hacen los vecinos" EUROPEAN FILM PROMOTION (EFP) organiza, un año más, PICTURE EUROPE!
    Para ello, cuenta con la colaboración de sus socios, de los cines que forman parte de este proyecto y de la subvención del Programa MEDIA de la Unión Europea.
    Al igual que el año pasado, Volkswagen es el patrocinador principal de este acto.

    Tras el exitoso comienzo de este evento cinematográfico en Múnich, esta expedición europea continuó a mediados de marzo en Copenhague y finalizará en Madrid a mediados de abril.

    Múnich: 21/02 - 27/02/2008 en el Gloria Filmpalast
    Copenhague: 12/03 - 18/03/2008 en el Grand Teatret
    Madrid: 11/04 - 17/04/2008 en los Cines Princesa

    Del 11 al 17 de abril llegarán a las pantallas de Madrid 13 éxitos de taquilla de los países vecinos.

    Para inaugurar este evento, el director Jan Svěrák presentará personalmente un éxito absoluto en las taquillas de la República Checa, VRATNÉ LAHVE (EMPTIES).
    Comedia fascinante en la que el director Jan Svěrák, tras el éxito de KOLJA, recurre de nuevo a su padre Zdeněk Svěrák para el papel principal , es con 1,2 millones de espectadores la película nacional checa más taquillera y con más éxito de todos los tiempos.

    En las 13 aportaciones de Picture Europe! en Madrid encontramos desde comedias hasta dramas, pasando por melancólicos estudios ambientales y emocionantes disputas. Cada país tiene sus propias estrellas y sus propios éxitos de taquilla, que raramente traspasan sus respectivas fronteras nacionales.

    Estas películas serán presentadas personalmente por sus directores o estrellas. El programa de PICTURE EUROPE! se ha creado a partir de una inmensa amalgama de películas europeas que fueron aplaudidas en sus respectivos países y que cuentan con el potencial para entusiasmar a los espectadores de sus países vecinos.

    Carmen Maura por Javier Bardem

    Jueves 3 Abril 2008 Carmen Maura sustituirá a Javier Bardem en 'Tetro', la película de Francis Ford Coppola, debido a los problemas en la agenda profesional del ganador de este años del oscar al mejor actor de reparto.

    LAS RUINAS - TERRORÍFICO ESTRENO EL 18 DE ABRIL

    Jueves 3 Abril 2008 Producida por Stuart Cornfeld y Ben Stiller, y dirigida por el aclamado fotógrafo de moda Carter Smith, el 18 de Abril llega a nuestras pantallas Las Ruinas, un film que te hará vivir momentos escalofriantes y que te acercará un horror que podrás sentir, oler e incluso saborear.

    Las Ruinas está basada en la novela superventas del guionista Scott Smith, nominado por la Academia, y describe las aventuras de un grupo de amigos que, estando de vacaciones, visitan un remoto emplazamiento arqueológico en México y se ven envueltos en una brutal lucha contra el mal que habita el lugar.

    El sol, las aguas cálidas y las playas arenosas son un gran atractivo para un sinfín de estadounidenses, sobre todo jóvenes, en busca de diversión a precios económicos. Y eso hacen dos amigas, Amy (Jena Malone) y Stacy (Laura Ramsey), con sus respectivos novios, el serio estudiante de medicina Jeff (Jonathan Tucker) y el juerguista Eric (Shawn Ashmore). Casi al final de sus vacaciones deciden hacer una excursión por la jungla maya en busca de una pirámide. Cuando por fin la encuentran, un acontecimiento inesperado obliga a los asustados turistas a trepar a la cima de la vieja estructura, donde se enfrentarán a horrores letales y lucharán a vida o muerte.

     

    AUSTRALIA

     

    Martes 1 Abril 2008 Sigue el rodaje de esta la historia, que tiene como protagonista auna aristócrata inglesa (Nicole Kidman) cuya vida cambia al heredar un rancho. Todo se complica cuando otros propietarios de ganado de la zona se empeñan en quitarle su tierra. A la aristocrata no le queda más remedio que juntar sus fuerzas con un vaquero (Hugh Jackman) para trasladar 2000 cabezas a través del país, sólo para llegar a la ciudad de Darwin y tener que enfrentarse al bombardeo de las fuerzas japonesas, que habían atacado Pearl Harbor unos meses antes. El director Luhrmann nos promete un film, donde se podá encontrar romance, drama, aventuras y espectáculo. FUENTE: 20Th CEntury Fox

     

    El próximo 25 de Abril llegará a nuestras pantallas Cosas que perdimos en el fuego

    Martes 1 Abril 2008 Un conmovedor drama protagonizado por Halle Berry (ganadora del Oscar a la Mejor Actriz por Monster's Ball) y Benicio del Toro (ganador del Oscar al Mejor Actor Secundario por 21 Gramos), que una vez más nos deleitan con unas interpretaciones magistrales.

    Cosas que perdimos en el fuego cuenta la historia de Audrey Burke (Halle Berry), una mujer que no puede creer lo que acaba de contarle la policía local: su fiel y entregado marido Brian (David Duchovny), el padre de sus dos hijos pequeños, ha sido asesinado por un desconocido.

    Acostumbrada a una vida llena de amor y comodidad después de once años de matrimonio, Audrey se siente perdida. Impulsivamente, pide ayuda a Jerry Sunborne (Benicio Del Toro), un drogadicto amigo de su marido desde la infancia.

    Desesperada por llenar el vacío dejado por la muerte de su marido, Audrey le ofrece la habitación al lado del garaje con la esperanza de que pueda ayudarles, a ella y a los niños, a enfrentarse a tan inesperada pérdida. Jerry libra una batalla diaria para alejarse de las drogas, pero su inesperado papel como padre sustituto y amigo del hijo y de la hija de Audrey le aporta una desconocida capacidad de recuperación.

    Los frágiles lazos que unen a Jerry y Audrey amenazan constantemente con romperse mientras intentan sobrevivir al dolor y a la renuncia.

    Cosas que perdimos en el fuego, dirigida por la aclamada realizadora danesa Susanne Bier (directora de Después de la Boda, nominada al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa), contiene algunos de los momentos más emotivos del cine reciente y es capaz de sumergirnos en una historia intimista que nos hará reflexionar sobre el sentido de la pérdida, de la vida, del perdón, del amor y de la amistad.FUENTE Waytoblue.es

    Convocatoria l'Alternativa

    14-22 noviembre 2008

     

    Martes 1 Abril 2008 l'Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona es una plataforma dedicada a la promoción y distribución de filmes que por su carácter innovador y  comprometido no encuentran un lugar en los principales canales de distribución tradicionales. Además de las secciones competitivas internacionales, también ofrece retrospectivas, programaciones temáticas, trabajos de escuelas de todo el mundo, cuenta con una pantalla libre y organiza talleres, mesas redondas, conciertos y fiestas. El Festival es también un lugar de encuentro para cineastas, productores, programadores y distribuidores.

     La fecha límite de admisión es el 15 de Julio 2008.

    Las secciones oficiales a competición cuentan con premios metálicos en las secciones competitivas (Largometraje 6.000€, Documental 4.000€, Cortometraje 2.000€, Animación 2.000€).

    La inscripción se hace online, y se completa con el envío por correo del DVD/VHS para el visionado.

    Las bases y la inscripción online se encuentran en nuestra web: http://alternativa.cccb.org

     

    Se acerca el estreno de Rompiendo las reglas,
    una emocionante película que nos descubre el frenético mundo de las Artes Marciales Mixtas (MMA). Os ofrecemos nuevas imágenes y una nota de prensa acerca de este increíble estilo de lucha cada vez más popular. 

    Martes 1 Abril 2008 Las MMA son ahora mismo el deporte más popular de combate que hay. Su popularidad está creciendo rápidamente y se ha hablado de ellas en las portadas de revistas como Sports Illustrated, ESPN The Magazine y en páginas de deporte de todo el mundo. Con más de tres millones de sitios web dedicadas a ellas, las artes marciales mixtas están batiendo récords en las audiencias de las cadenas de televisión pay-per-view. La reciente adquisición del torneo japonés Japanese Pride Fighting Championship por su rival, Ultimate Fighting Championship, promete un nuevo pico en la popularidad de este deporte.

    La historia de las MMA se remonta a la década de 1920 cuando la familia Gracie celebraba combates sin reglas de vale tudo (literalmente “todo vale” en Portugués) en Brasil. Japón fue el relevo en los 70, al igual que Bruce Lee en los 60 y 70. A pesar de que antes no estaba regulado y se consideraba peligroso, este deporte se ha estandarizado y los movimientos y agarres más peligrosos han pasado a ser ilegales. En realidad, ahora es más seguro que el rugby o el boxeo y solamente en una ocasión hubo una víctima mortal en un combate no regulado en 1998.

    Combinando el jiu jitsu brasileño, wrestling, muay-thai, karate, sambo, judo y otras disciplinas, los atletas usan agarres, boxeo, y patadas que desafían la gravedad para defenderse de sus oponentes, ante multitudes impresionadas por la maestría y por el amplio abanico de técnicas utilizadas. Las competiciones terminan cuando uno de los luchadores cae inconsciente, y el árbitro señala un k.o. técnico, o bien cuando uno de los luchadores prefiere admitir su derrota, que señala dando tres palmadas sobre el cuerpo del vencedor. Cuando la lucha se prolonga sin un ganador claro y hay que tomar una decisión, tres jueces determinan quién es el vencedor en función de una escala de diez puntos. Cualquier acción ilegal puede suponer la descalificación de un luchador y la anulación de la pelea.

     

    “Era muy importante para mí que su personaje no tuviera nada de místico. No hay lecciones de artes marciales ancestrales, se trata del mundo físico y de cómo sobrevivir en él. Creo que por eso las MMA son tan populares, se trata de un deporte muy práctico. Si tu oponente sabe golpear, tienes que tirarle al suelo. Si trata de agarrarte, tienes que resistirte. Esa es la metodología práctica de lucha que Roqua personifica. Así que si quiere enseñarle algo a Jake, inspirarle, tiene que ser capaz de hacerlo él mismo. El único actor que conozco y que haya visto que posee esa clase de sabiduría combinada con una gran capacidad física es Djimon Hounsou, sin duda. Sin él, no podríamos haber hecho la película.” 

     

    Jeff Wadlow, director de Rompiendo las reglas.FUENTE Waytoblue.es

     

    EL ÚLTIMO ASALTO

    Viernes 28 Marzo 2008 El próximo mes de Junio se estrenará en España El Último Asalto, la nueva película de Rod Lurie (La última fortaleza, Candidata al poder). Basada en hechos reales, en El Último Asalto Samuel L. Jackson (Jumper, Serpientes en el avión, Star Wars Episodios I, II y III) da vida a un boxeador que, con el paso de los años, se ha convertido en un indigente. Por su camino se cruzará un periodista deportivo de poca monta (Josh Harnett: 30 días de oscuridad, La dalia negra, El caso Slevin), en busca del artículo que le catapulte a la fama: encontrará su oportunidad en la figura del campeón que ahora vive en la calle. Les acompañan en el reparto Alan Alda (El aviador, En qué piensan las mujeres, Asesinato en la Casa Blanca), Kathryn Morris (Caso abierto [TV], Cazadores de mentes, Minority Report), Teri Hatcher (Mujeres desesperadas [TV], Spy Kids, El mañana nunca muere) y Peter Coyote (Los 4400 [TV], Femme Fatal, Un paseo para recordar).

     

    Rebobine por favor - Michel Gondry graba cintas de vídeo con Mos Def y Jack Black (Estreno 11.4.)


    Viernes 28 Marzo 2008 Jack Black (King Kong) y Mos Def (The Italian Job) protagonizan una nueva comedia nacida de la desbocada imaginación del oscarizado Michel Gondry (¡Olvídate de mí!) acerca de dos buenos amigos, un campo electromagnético y todas las películas que le han gustado de verdad.
    Mientras Jerry (Jack Black) intenta sabotear la planta eléctrica que, según él, le derrite el cerebro, acaba magnetizado y sin querer consigue borrar todas las cintas del anticuado videoclub donde trabaja Mike (Mos Def), su mejor amigo. Para mantener a la escasa clientela, Jerry y Mike deciden realizar un remake de una de las películas en la chatarrería de Jerry. Se quedan asombrados al descubrir que su versión de la película es un auténtico éxito. Mike, Jerry y unos cuantos amigos del vecindario empiezan a dedicarse a la producción de remakes, desde Los cazafantasmas a King Kong. No sólo consiguen dar un nuevo impulso al videoclub, sino a toda la comunidad.
    Michel Gondry sorprende a todos, incluso a sí mismo, con sus extraordinarias ideas. En 2005 fue premiado con un Oscar al Mejor Guión Original por ¡Olvídate de mí!.
    Su proyecto más reciente es Tokyo, un tríptico acerca de la emblemática capital japonesa, que codirige con el realizador francés Leos Carax y con el director surcoreano Bong Joon-ho.

    En 2006, su película La ciencia del sueño, con Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg se estrenó en el Festival de Sundance y fue muy aclamada por la crítica. La película Block Party , que desarrolló y produjo con Dave Chappelle, se estrenó en 2005. La película se rodó en 2004 en las calles de Nueva York con actuaciones de Dave Chappelle, Mos Def, Erykah Badu, Jill Scott, Talib Kweli, Kanye West, The Roots, Common, Dead Prez y Fugees.
    En 2004 estrenó ¡Olvídate de mí!, con Jim Carrey y Kate Winslet, en la que colaboraba por segunda vez con Charlie Kaufman.

    En 2003 se lanzó con éxito “The Work of Director Michel Gondry”, una caja con una colección de sus obras, un libro con dibujos, fotografías y entrevistas realizadas por él, y el documental “I’ve Been 12 Forever”, con entrevistas a Björk, Daft Punk, Beck y Dave Grohl.
    Su primera película, Human Nature, con Patricia Arquette y Tim Robbins, se estrenó en 2001 en el Festival de Cannes.

    Es un conocido director de publicidad y de videoclips. Uno de sus primeros anuncios, el famoso “Drugstore”, de Levi’s (1994), fue galardonado con el León de Oro en Cannes y aparece en el libro Guinness como el anuncio más premiado de la historia. Otros famosos anuncios suyos son “Sirenas”, de Levi’s, por el que ganó la medalla de plata en los Premios Clio y la medalla de bronce en Cannes, y “Smarienburg”, de Smirnoff (1997), que se llevó la medalla de oro en Cannes y en los Premios Clio. Más recientemente ha rodado “Bounce”, de Diet Coke, con Adrian Brody; “Bellybuttons”, de Levi’s, y la lírica campaña “That’s Holiday”, de Gap.

    Estudió Artes Gráficas en Francia. Empezó a dirigir vídeos musicales para el grupo Oui Oui, donde tocaba la batería. El videoclip gustó a otras bandas y no tardó en obtener fama internacional. En 1993 conoció a la cantante Björk, con la que inició su relación profesional más larga y de más éxito. El primer vídeo que rodaron, “Human Behavior”, ganó casi todos los premios musicales existentes. Dirigió otros cinco clips para la cantante, además de trabajar con artistas como The White Stripes, The Rolling Stones, Beck, Daft Punk, Chemical Brothers, Foo Fighters, Lenny Kravitz, Sheryl Crow, Cibo Matto, Kylie Minogue, The Willowz, The Polyphonic Spree, Steriogram y Gary Jules.

    Su nueva película Rebobine, por favor se estrena a partir del 11 de Abril!

     

    En cines a partir del 11.4.2008!

     

    COMIENZA EL RODAJE DE LA NUEVA PELÍCULA DE CARLOS SORÍN, AGUA QUE BRILLA



    Viernes 28 Marzo 2008 Esta semana ha comenzado en La Patagonia (en Bahia Blanca) el rodaje de AGUA QUE BRILLA, la nueva película del director argentino Carlos Sorín. Esta es la sexta película de Sorín quien ganó con su último film, BOMBÓN, EL PERRO el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

    AGUA QUE BRILLA es una coproducción al 50% entre Wanda Vision (España) y Guacamole Films (Argentina). Se rodará en 35mm durante 6 semanas.



    ENTREVISTA CON TIMUR BEKMAMBETOV

    Viernes 28 Marzo 2008 Ya puedes disfrutar de Guardianes del día en DVD. A la venta desde el pasado 26 de Marzo. Si todavía no estás convencido puedes ver en video, otro trepidante clip con una escena llena de efectos especiales.
    Para ver el clip abre el documento adjunto de Word donde podrás obtener

    Los enlaces en distintos formatos y calidades


    Tenemos la entrevista con Timur Bekmambetov, el director de esta película cuyo último proyecto es "wanted" la adaptación del cómic homónimo de Mark Millar y J.G. Jones, que cuenta como un joven (James McAvoy) descubre tras morir su padre que este era un peligrosísimo asesino, y que él deberá seguir sus pasos. La instructora no es otra que la elástica y polifacética Angelina Jolie.


    El ex director de publicidad Timur Bekmambetov, de 46 años, causó su primer impacto en el creciente mundo del cine ruso con Pershawar Waltz, de 1994, un drama de bajo presupuesto realizado con menos de 60.000 dólares y descrito por Variety como un valiente y violento relato sobre soldados rusos tomados prisioneros durante la guerra soviético afgana de los años ochenta”. Pero después de una película de gladiadores femenina producida por Roger Corman y financiada por americanos, The Arena, de 2001, Bekmambetov hizo sentir realmente su presencia con Los Guardianes de la Noche, el primer éxito de taquilla ruso moderno, que se convirtió en un gran éxito de culto en su país de origen, superando incluso a El Señor de los Anillos, a pesar de un presupuesto inferior a 5 millones de dólares.
    Adaptada de la primera de un ciclo de novelas de culto del escritor Sergey Lukyanenkov, publicada en 1998, Los Guardianes de la Noche estaba protagonizada por Konstantin Khabensky en el papel de Antón, un moscovita aparentemente normal que descubre que dispone de poderes paranormales y es reclutado por las fuerzas de la Luz (Los Guardianes de la Noche, del título) para vigilar a las fuerzas de la Oscuridad. En la nueva película de Bekmambetov, Los Guardianes del Día, la secuela, a Antón se le encarga perseguir a su propio hijo, también un “Otro”, como se les conoce, y evitar que se ponga de lado de la Oscuridad y de esta manera provocar el Apocalipsis...

    ¿Cómo describiría la diferencia entre Los Guardianes de la Noche y Los Guardianes del Día?
    La primera película era muy provocativa. La gente decía ‘¡Vaya, hay vampiros en Rusia!’ Pero la segunda trata más de la trama, y de lo que le sucedía a los personajes. La primera película era para hombres, así que, tal vez, la segunda es para mujeres.

    ¿Fue más difícil de realizar después de la primera película?
    Si acaso resultó un poco más sencilla, porque ya habíamos rodado algo así como el 30 por ciento de la segunda película antes de la primera, sólo tuvimos que ajustarla para su estreno.

    ¿Diría que fue una película de fantasía?
    No. Creo que es una película muy realista, lo que pasa es que sucede algo irreal. No me gusta el término fantasía. Bueno, no es que no me guste, es que no lo comprendo. No es tan interesante para mí. Lo que resulta interesante en estas películas es lo que sucede con el personaje principal, Anton, que está interpretado por Konstantin Khabensky, porque él es un ser humano real. Todo el mundo tiene dos partes, luz y oscuridad, y cuando tienes un problema como el de Anton en la primera película, con su hijo, entonces se convierte en un gran problema porque todo tu mundo, todo, se rompe en pedazos y se liberan todos tus miedos. Esto ocurre en la vida real, a gente real, y éstos son los demonios de Anton. No es una metáfora del sufrimiento humano, ¡es el sufrimiento humano! Al comienzo de la primera película el mundo de Anton explota, ocurre esta pesadilla, y por tanto trata de sobrevivir. Su única esperanza es volver al principio con la Tiza del Destino y re-escribir su destino.

    ¿Cuál es el tema principal de estas películas? ¿Es un comentario sobre la vieja lucha entre el bien y el mal?
    Creo que el mensaje principal de la película es que no existe ni el bien ni el mal en este mundo, sólo existe la oscuridad y la luz. Hay una gran diferencia, la luz representa la responsabilidad y la oscuridad representa la libertad. El conflicto es más real hoy en día. Somos muy listos ahora. Entendemos que el ‘bien’ significa lo que es bueno para ti, pero para otra persona puede ser lo contrario. Es una manera muy infantil de ver las cosas, es muy blanco y negro, y no funciona. Pero mírelo de otra manera, ¿libertad o responsabilidad? Ésa es una decisión muy importante, y tenemos que tomarla todos los días. Es una decisión que la realiza el individuo, la familia, cada ciudad, cada país del mundo. Si tienes energía suficiente y tienes un espíritu infantil, optarás por la Oscuridad. Si eres más adulto, como un héroe, la responsabilidad se convierte en una cultura. Es algo que viene con la experiencia.

    ¿Entonces diría que éstas son películas políticas?
    Creo que son filosóficas, lo que quiere decir políticas, éticas y, no sé, sociológicas. Creo que es un tema muy importante. No hay ningún debate sobre ello en la película, sólo es una historia, es entretenida, y eso es todo. Sé que el modo de expresar un mensaje es ponerlo en un contexto dramático, crear un conflicto, y que la gente lo perciba (risas). ¡No soy un profesor!

    Hay mucho de humor en Los Guardianes del Día...
    Sí. ¡Estamos lo suficientemente sanos como para ser irónicos con nosotros mismos!

    Sobre todo en la escena de la fiesta en la que el hijo de Anton se convierte en un hombre. ¿Qué nos puede decir acerca de eso?
    Fue una fiesta de verdad, e invitamos un montón de iconos famosos de la cultura pop rusa. Por ejemplo, si hubiera sido en Londres, hubiéramos invitado a alguien como, no sé, tal vez a ¡Madona! (risas). Celebridades. Gente como ellos, de la masa como ellos, y absorben energía de ellas. Viven porque absorben energía de sus fans. También ocurre con los políticos. Había un político comunista ahí, un tío grande y calvo, y Konstantin, durante la fiesta, se dirige a él y empieza a cantar una canción comunista. ¡No sabía la letra! De manera que era una especie de mundo falso, y decidimos que ese mundo estaría bien para la escena de la fiesta. Las celebridades y los políticos son realmente oscuros. Está en su naturaleza. La oscuridad significa libertad. Y ellos son realmente libres.

    ¿Cómo rodó esa escena?
    Rodamos quince escenas para la película, pero lo extendimos todo, en una fiesta de cuatro horas. Rodábamos una escena de tres minutos y luego pasábamos cinco minutos cargando la cámara. Luego rodábamos una escena de tres minutos y pasábamos diez minutos de preparación. Todo estaba planificado desde el principio. Teníamos el tiempo exacto para cada entrada. Y yo invité a un director de televisión a que viniera y controlara las cámaras, porque había quince cámaras. Fue muy interesante detrás de las bambalinas. Había diez personas: el director de fotografía, yo, este tipo de la televisión, el primer ayudante de director... todos estaban delante de los monitores y durante los momentos en que todas las cámaras estaban rodando era como, ‘¡¡¡CÁMARA CINCO: IZQUIERDA!!! ¡CÁMARA OCHO; DERECHA! ¡¡¡AHHHHHH!!!’.

    ¿Resultó difícil dirigir eso?
    En términos de energía, fue genial, porque cuando ruedas normalmente es sólo el director sentado delante del monitor, la cámara rueda, y tú dices ‘Corten’. El proceso es muy logístico. A veces es diferente, como cuando vas a rodar una explosión, pero normalmente es un proceso muy aburrido. Pero en ésta había una explosión de adrenalina. Cada actor tenía un micrófono y cada cámara tenía un micrófono, y también había micrófonos junto a los monitores.

    ¿Quedó satisfecho con lo que rodó?
    Sí. Pero tuve suerte. No diría que estaba necesariamente satisfecho, sólo tuve la suerte de que se hiciera todo, puesto que era un proyecto muy arriesgado y una idea muy arriesgada de llevar a cabo. La idea fue que tendríamos que recrear el ritual real, el ritual tradicional, de una fiesta de cumpleaños rusa, y es una fiesta de cumpleaños en la que los invitados son los Oscuros. Y como los Oscuros representan la libertad, invitamos a caras y personalidades rusas famosas, ya que representan la libertad. Pero resulta difícil manejar a este tipo de personas puesto que son grandes personalidades. No puedo decir ‘Vaya para allá’ o ‘Quédese aquí’. Sencillamente tengo que entretenerlos para conseguir las reacciones adecuadas.

    ¿Cuál es la idea que subyace detrás de la “penumbra” en la que los personajes entran y de la que salen constantemente?
    Eso estaba en los libros de Sergei Lukyanenko. La idea era que la penumbra era una especie de mundo paralelo en el que sólo los Otros pueden entrar y sobrevivir. Tuvimos problemas con esto cuando fuimos a rodarlo, porque aunque resulta sencillo comprender el concepto, es difícil representarlo en la realidad. Y luego estaba el problema de decidir la razón de que estas personas tuvieran que entrar en la penumbra, en primer lugar, ¿era para demostrar que son diferentes? Por tanto, para poder crear el drama, tuvimos que hacer que fuera realmente importante para los personajes entrar ahí.

    Su enfoque del tema de los efectos es de un perfil muy bajo en ese aspecto...
    Está relacionado con la realidad. Está fundamentado y dramatizado. El secreto es que tienes que dramatizar. Deseas que la gente piense, por ejemplo, ¿quién sobrevivirá y quién no? No quieres que piensen en lo buena que es la Llave Cromática.

    ¿Cree que tanto Los Guardianes de la Noche como Los Guardianes del Día muestran una manera particular rusa de hacer cine?
    No creo que sea la manera rusa. Creo que sólo es lo contemporáneo. Yo utilizo herramientas de género; es el cine. Es como los ordenadores, en tu ordenador tienes muchos programas, montones de elementos, y coges el que deseas. Como realizador de cine, tus ideas pueden venir de Andrei Tarkovsky o de los hermanos Wachowsku o de un anuncio de Coca-Cola o de un juego de ordenador... Puedo coger lo que quiera para contar mi historia, para crear mi propio mundo, que es único. ¡No parto de la nada!

    ¿Trabaja dentro de la tradición del cine ruso?
    Ése no es mi objetivo. No tengo ninguna ambición de representar a este país, yo me represento a mí mismo. Los directores rusos, como Eisenstein y Tarkovsky para mí son igual que James Cameron o Roman Polanski, siento su influencia porque forma parte de mis orígenes. Pero lo que creo ahora es que el mundo tiene que comprender a Rusia de alguna manera, y mis películas son un modo muy interesante para que entiendan a Rusia. Es una buena leyenda, un buen mito. Vale, Rusia es un país de miedo, con vampiros y brujas y muchas cosas fantasiosas. Y si nos ayudan a distribuir la película en todo el mundo, creo que a mucha gente joven le gustará cómo se ve Rusia. Verán que es genial. Es el sitio.

    ¿Por tanto tiene un ojo puesto en el mercado internacional?
    Claro. La hicimos para la gente de Rusia, pero el mundo ahora es global, y un joven de Minnesota y un joven de Rusia viven en el mismo mundo. Saben cómo chatear, cómo explorar y ahora están en el mismo ambiente. O similar. Desde luego, tienen orígenes diferentes en términos de nacionalidad. Por ejemplo, en Rusia tenemos rusos, armenios, georgianos, de Kazajstán, pero todos viven de la misma manera.

    ¿Se ve a sí mismo como parte de la nueva ola de directores rusos?
    No. No me gustan. No les gusta su audiencia, y ellos no me gustan a mí. Creo que cualquier película es buena cuando al creador le gusta su audiencia. Pero cuando el creador se gusta a sí mismo, ya no me interesa.

    ¿Espera trabajar fuera de Rusia?
    ¡Por supuesto! Será una nueva experiencia para mí, porque ésta mi casa. ¡Sé donde está todo! Pero para mí será muy interesante descubrir otros territorios. ¡Ser más imperialista! (risas). En cierta manera, es mi naturaleza. Como vengo de un pueblo muy pequeño en Kazajstán; el nombre del pueblo es Guryev, y es una ciudad pequeña con, más o menos, unas 100.000 personas, pero luego me vine aquí a Moscú.

    ¿Tiene una perspectiva de forastero?
    Creo que es más el hecho de que un origen provinciano te da la energía para ir hacia adelante. Cuando te crías en una gran ciudad no tienes este empuje. Y crecer en una ciudad pequeña resulta muy interesante porque el mundo se entiende de modo muy sencillo. Sabes dónde termina tu mundo, porque mi ciudad era, más o menos, ¡de tres kilómetros! Tienes un loco, una prostituta... todo es muy personal. Pero está en mi naturaleza descubrir nuevos lugares. Mi familia, mi tribu, tiene un lema ‘Vive donde la hierba sea verde’. Ahora creo que la hierba es verde en alguna otra parte.

    ¿Tuvo un roce con Hollywood en 2001, cuando dirigió The Arena para el legendario productor de películas de serie B Roger Corman. ¿Cómo lo conoció?
    Tenía un amigo en Los Angeles que le habló de mí. Yo había realizado unos 17 anuncios cortos para la banca rusa, fue una gran campaña que duró seis años, sobre diferentes reyes, reinas, estrellas y señores de todo el mundo, y dispuse de un buen paquete cinematográfico de material histórico. Un amigo mío le mostró a Corman estos anuncios comerciales y le dijo ‘Hay un tío en Rusia que puede hacer este tipo de cosas por nada’ (risas). Y entonces, por supuesto, Roger dijo ‘Sí’

    ¿Tuvo éxito The Arena en Rusia?
    No, pero fue muy exitosa a nivel de película de serie B. He oído buenas cosas de Quentin Tarantino, fue un gran fan.

    ¿Que aprendió de Roger Corman?
    Me volvió loco totalmente. Es un auténtico personaje en su propio ambiente. Siempre ha estado ahí para todo el mundo, creo que tiene un efecto sobre todo. Tarantino, Cameron... Esta gente lo ven como si fuera un niño. Su manera de hacer cine es muy infantil y muy dolorosa, porque su idea es entretener a los espectadores, tal vez sin mucho dinero, pero ¿a quién le importa? Es como los hermanos Lumière, de vuelta otra vez a los inicios del cine: lo que les interesaba a ellos era rodar un tren llegando a la estación, y eso ¡también era interesante para él! Eso es lo que aprendí de él. Hacer cine es interesante en sí mismo. La película es interesante en sí misma, incluso sin el aporte individual del director o del actor, si el tren llega ¡Bien! Y si hay vampiros tratando de matar a alguien, eso también es interesante (risas). Sólo se trata de una película.

    ¿Por tanto después de eso, fue un gran paso, en cuanto a presupuesto, hacer Los Guardianes de la Noche?
    No tanto. Los Guardianes de la Noche no fue tan cara, auque tuvimos que ampliar el presupuesto para Los Guardianes del Día debido a las expectativas. Pero casi tenía terminada la segunda película para entonces, y luego decidimos producir una tercera película con la Fox. Quizás eso ocurra dentro de unos años, ¿quién sabe? Todavía no sabemos lo que pasará en la tercera, porque quisimos comprimir las dos historias, la segunda y la tercera, en una, Los Guardianes del Día, y terminar la historia rusa. Después de todo, contaremos la nueva historia con la Fox.

    ¿Por tanto habrá una tercera Los Guardianes del Día?
    Sí, habrá una tercera parte pero será diferente, una secuela diferente. Todavía no hay ningún guión, sólo ideas. Creo que contaremos con Anton, pero no sé lo que le pasará en Estados Unidos (risas). ¡Ya veremosFUENTE Waytoblue.es

    CLAUDIA LLOSA TERMINA EL RODAJE DE SU SEGUNDA PELÍCULA LA TETA ASUSTADA



    Viernes 28 Marzo 2008 Os informamos que la directora peruana, afincada en Barcelona, Claudia Llosa (Madeinusa) ha terminado en Lima el rodaje de su segunda película LA TETA ASUSTADA. Una producción de Wanda Vision (40%), Oberon Cinematofràfica (40%) y Vela Producciones (20%) con un presupuesto de 1.100.000€.

    Claudia Llosa vuelve a contar con Magaly Solier, tras el éxito de MADEINUSA, como protagonista de LA TETA ASUSTADA. FUENTE WANDAVISION.es

     

    Vértice 360 presenta GENTE DE MALA CALIDAD en el Festival de Málaga

     

    Jueves 27 Marzo 2008 La comedia GENTE DE MALA CALIDAD, dirigida por Juan Cavestany y protagonizada por Alberto San Juan (Goya al Mejor Actor 2008), Maribel Verdú (Goya a la Mejor Actriz 2008), Javier Gutiérrez, Fernando Tejero, Pilar Castro, Antonio Molero, Carmen Ruiz y Francesc Garrido ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial a Competición del Festival de Málaga, que se celebra entre el 4 y el 12 abril.

    GENTE DE MALA CALIDAD es una comedia coral que cuenta con humor brutal cómo buscamos la compresión de los demás de formas sorprendentemente retorcidas, y cómo muchas veces la vida nos transforma en "gente de mala calidad".

    GENTE DE MALA CALIDAD es una producción de Telespan 2000 (compañía integrada en el grupo Vértice 360º) y Telecinco Cinema, que Manga Films (también del grupo Vértice) llevará a las pantallas españolas el próximo 27 de junio de 2008.

    Sinopsis: Después de una temporada trabajando como gigoló de medio pelo en el extrarradio, Manuel regresa a casa dispuesto a retomar la vida que dejó atrás. El reencuentro con su ex novia, su familia y sobre todo sus amigos de toda la vida, coincide con la declaración del mayor incendio forestal ocurrido en España en los últimos veinte años. Una telaraña de tramas cruzadas de pasión desordenada, inercia, reproches, mentiras y otros ingredientes de "mala calidad", en la que Manuel, inasequible al desaliento, trata de movilizar a sus amigos para ir de voluntarios a apagar el fuego. La tozuda realidad acabará siendo un toro difícil de lidiar para Manuel, pero a cambio le compensará con una inesperada y agridulce reflexión sobre el sentido de la honestidad.

    ENLOQUECIDAS, producida por Notro Films, también compite en Málaga

    Por otra parte, la comedia ENLOQUECIDAS, dirigida por Juan Luis Iborra, y protagonizada por Verónica Forqué, Silvia Abascal, Concha Velasco, Juli Mira, Asunción Balaguer y Jesús Cabrero, entre otros, también compite en la Sección Oficial del certamen. ENLOQUECIDAS ha sido producida por Notro Films, compañía que forma parte también del grupo Vértice.

    Sinopsis: Blanca confiesa a su tía Bárbara que ha conocido al hombre de su vida y ha desaparecido. Por casualidad, descubren su foto en la casa en venta de unos encantadores ancianos. Es su hijo. Y está muero... Enloquecidas, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por una ciudad en obras. Una actriz descreída, una secretaria paranormal y un marido harto de tanta locura las ayudarán en un enredo marcado por el humor y la intriga. Fuente: Vertice360

     




    La Ola
    (DIE WELLE)
    NÚMERO 1 DE RECAUDACIÓN EN ALEMANIA

    Miercoles 26 Marzo 2008 Tras el periodo vacacional de la Semana Santa, la película alemana Die Welle (que en nuestro país se llamará La ola) se ha colocado en el puesto número uno de la taquilla alemana, donde se estrenó el pasado 13 de Marzo. La ola lleva ya recaudados más de 2, 5 millones de Euros, en 386 salas, desbancando a películas como Horton, Las crónicas de Spiderwick, o 10.000.

    En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.

    El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento…

    La ola, que se presentó en el pasado Festival de Cine de Sundance, será estrenada en España por Aurum Producciones.

    El documental “UTOPIA 79”

    de Joan López Lloret (“Hermanos Oligor”) se estrena el 9 de mayo                                                                                                                                        

    Miercoles 26 Marzo 2008 El documental “UTOPIA 79” , dirigido por Joan López Lloret, se estrenará el día 9 de mayo. El largometraje es una producción de Frame Zero  en co-producción con Televisió de Catalunya y el Instituto Nicaragüense de cultura.

    “UTOPIA 79” es un viaje a través de diferentes diarios personales, conoceremos la experiencia de gente que decepcionada por la transición democrática española, viajó a Nicaragua para buscar su utopía; mientras muchos nicaragüenses habían soñado con esta revolución desde la guerrilla en la montaña o desde la rebeldía en las ciudades.

    La película hace un salto de 25 años para poder ver las consecuencias de esa Utopía en la generación posterior como si se trataran de fragmentos de un espejo roto de la revolución.   

    “UTOPÍA 79” es el segundo largometraje del director Joan López Lloret, que se dio a conocer con su primer film la multi premiada “hemanos oligor” que se estreno el pasado noviembre y estuvo tres meses en cartel, antes hizo diferentes documentales para la televisión. 

    El film ha participado en los siguientes Festivales Documenta Madrid, DocsDF (México), Edoc (Ecuador), Docupolis Barcelona, Los Ángeles Latino International Film Festival, Mostra International de Cinema (Sao Paolo), Festival San Luis (Argentina)  The London International documentary festival (LIDF) y Festival de Lasalle a Francia.

     

     

    XXY DE LUCÍA PUENZO gana el ARIEL mexicano a la Mejor Película Iberoamericana



    Miercoles 26 Marzo 2008: Queridos amigos,Tenemos el placer de comunicaros que XXY de Lucía Puenzo ha sido galardonada con el Premio ARIEL a la Mejor Película, premio otorgado por la Academia Mexicana de Cine.

    Una gran noticia que confirma a XXY como la película iberoamericana del año, iniciando su trayectoria ganando los tres premios que otorga La Semana de la Crítica del Festival de Cannes , y tras haber ganado 6 premios Condor de la Academia Argentina de Cine (entre ellos, Mejor Película y Mejor Dirección) y el Goya a la Mejor Película Iberoamericana.

    SINOPSIS
    Alex es una adolescente de 15 años que esconde un secreto. Poco tiempo después de su nacimiento sus padres decidieron instalarse en una cabaña aislada en las afueras de Piriápolis. La historia comienza con la llegada de una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo adolescente Álvaro.
    El padre de Álvaro es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico en la hija de sus amigos. La inevitable atracción entre sus hijos hace que todos se enfrenten a lo que más temían…
    En el pueblo, Alex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.

     

    Nos ha dejado Rafael Azcona.


    Martes 25 Marzo 2008 Ha fallecido Rafael Azcona, el gran guionista español. El firmó el guión de films como 'El pisito' (1958), de Marco Ferreri, 'Plácido' (1961), 'El verdugo' (1963), 'La escopeta nacional' (1978), de Luis García Berlanga; 'El bosque animado' (1987), de José Luis Cuerda, 'Ay, Carmela' (1990), de Carlos Saura, 'Belle Epoque' (1992), de Fernando Trueba, 'La lengua de las mariposas' (1999). Se marcha una leyenda del cine español

     

    RETRATOS DEL MÁS ALLÁ, TRAILER DE UNO DE LOS ESTRENOS MÁS ATERRADORES DE LA TEMPORADA

     

    TRAILER: http://espress.waytoblue.com/upload/retratos_del_mas_alla_trailer_850k.mpg

     

    Martes 25 Marzo 2008 Una reciente encuesta llevada a cabo por la CNN ha revelado que una tercera parte de las personas cree en fantasmas, y que muchos de quienes lo hacen manifiestan solemnemente haber visto a uno. Al mismo tiempo, el interés por la fotografía de espíritus –ocasiones en las que las imágenes de los muertos quedan captadas en película– nunca ha sido más grande. El fenómeno es tan viejo como la propia fotografía, que se remonta a los años sesenta del siglo XIX. La fotografía de espíritus ha estado plagada de controversia y fraude y, sin embargo, muchos creen que es uno de los pocos métodos de captación de fenómenos fantasmales que se aproxima a la metodología científica. Las revistas dedicadas a la fotografía de espíritus proliferan a lo largo y ancho de Asia, y surgen cada día nuevas páginas de Internet consagradas al tema. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York acogió recientemente una exposición dedicada a la fotografía de espíritus bajo el título de “El Médium Perfecto: La Fotografía y Las Ciencias Ocultas”.

    Este tema, tan intrigante como lleno de aprensión, es un elemento clave de la película de tensión psicológica RETRATOS DEL MÁS ALLÁ, debida a los productores ejecutivos de “El Grito” y “The Ring (La Señal)”. En RETRATOS DEL MÁS ALLÁ, una pareja de recién casados descubre imágenes inquietantes y fantasmagóricas en unas fotografías que revelan después de un trágico accidente. Temiendo que haya relación entre las manifestaciones, emprenden una investigación sólo para averiguar que es mejor dejar sin resolver algunos misterios –y que un error del pasado puede conducir a una venganza eterna.
           
    Cabía suponer que para el fotógrafo Ben (Joshua Jackson) y su reciente esposa Jane (Rachael Taylor), el nuevo encargo que aquél recibe –una lucrativa sesión fotográfica de modas en Tokio– sería una mezcla de luna de miel y trabajo. Cargados con tan exótica oportunidad profesional y las ilimitadas posibilidades de un nuevo matrimonio, Ben y Jane llegan al Japón. Pero mientras circulan por una carretera de montaña que conduce al Monte Fuji, su nueva vida juntos se detiene de forma accidental, literalmente. Su automóvil arrolla a una mujer que estaba de pie en medio de la carretera y que se había materializado de no se sabe dónde. Al recuperar la consciencia después del accidente, Ben y Jane son incapaces de hallar rastro alguno de la muchacha que Jane cree haber golpeado con el coche.

    RETRATOS DEL MÁS ALLÁ se basa en una película de 2004 titulada “Shutter”, que se convirtió en el filme que obtuvo mayores ingresos en Tailandia. Esta producción de tenso terror fue dirigida por Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom. Su argumento no puede ser más sencillo: una muchacha aparece repentinamente, es golpeada por un coche y desaparece, regresando después para aparecerse a los perpetradores del hecho. Pero con sus numerosos giros y sustos, la película trastocó las expectativas del público, mostrándose como mucho más que una sencilla historia de fantasmas.

    El inmenso éxito cosechado por la película en Tailandia no se transmitió al extranjero, ya que algunas de sus referencias sólo adquirían significado en el contexto de la cultura y las percepciones tailandesas. Buscando hacer el argumento más accesible al público estadounidense y al japonés, el apreciado productor Taka Ichise, junto con Sonny Mallhi, Roy Lee y Doug Davison, de Vertigo Entertainment, y con Sanford Panitch y Alexandra Sundell, de New Regency Productions, idearon una nueva versión de “Shutter”. Su RETRATOS DEL MÁS ALLÁ, aun mostrándose siempre respetuosa con la obra original, sería recreada con un reparto estelar norteamericano y un director japonés. Y se rodaría en su totalidad en Japón.

    DOSDECATORCE PRODUCCIONES


    Martes 25 Marzo 2008 Estrena el próximo jueves 27, a las 22.00 horas, en Sevilla (en Nervión Plaza) su último trabajo EN LA OTRA CAMILLA, de Luis Melgar, un cortometraje protagonizado por María Botto y Roberto Dragó.

    El antiguo hospital militar Vigil de Quiñones (Sevilla) fue el escenario de rodaje de esta producción en agosto de 2006. De esta forma, los pasillos, las salas o quirófanos, ya en desuso, se convirtieron en piezas claves de esta producción andaluza.

    ‘En la otra camilla’ recoge el espíritu de la alta comedia de los años sesenta con un guión ameno y bien escrito, y en el que la música juega un papel fundamental de la mano de la Joven Orquesta Provincial de Málaga, responsable de su banda sonora –compuesta por José M. Pérez-, que fue grabada en el Auditorio Manuel de Falla del Conservatorio de Música de Málaga en octubre de 2007.

    El cortometraje recibió en 2006 el Premio al 2º Mejor Proyecto de Cine en el certamen de cortometrajes de la Diputación Provincial de Málaga. Asimismo, ha contado con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, dentro de la convocatoria de ayudas a la producción cinematográfica.

     

    EL ASESINO: EL ESPERADO THRILLER DE ACCIÓN Y ARTES MARCIALES A LA VENTA EL PRÓXIMO 9 DE ABRIL

     

    Martes 25 Marzo 2008 El asesino (War) es un thriller de ritmo incesante y artes marciales producido por Lionsgate, que cuenta con la participación de Jet Li (Fearless, Danny the dog, El único) y Jason Statham (Transporter, Crank, The Italian Job), que interpretan a dos adversarios condenados a enfrentarse dentro del entorno de la guerra de las mafias asiáticas. Producida por Steven Chasman, Jim Thompson y Christopher Petzel, El asesino (War) esta dirigida por Philip G. Atwell a partir de un guión de Lee Anthony Smith y Gregory J. Bradley.

    Después de que su socio haya sido violentamente asesinado por el temido asesino profesional Rogue (Jet Li), el agente del FBI Jack Crawford (Jason Statham) jura dar caza al esquivo criminal y encargarse personalmente de la venganza de su compañero. Sin embargo, Rogue demuestra ser muy bueno en el arte de desaparecer sin rastro, y no es hasta que han transcurrido tres años que se le vuelve a ver, encendiendo la mecha de una sangrienta Guerra entre el líder de las mafias chinas, Chang (John Lone), y el jefe de los Yakuza, Shiro (Ryo Ishibashi). Ansioso por capturar a Rogue de una vez por todas, Crawford mete a su equipo especial en el meollo del conflicto. No obstante, la sed de sangre de Crawford nubla su juicio profesional, y según se acentúa la violencia, Crawford por fin se encuentra cara a cara con su enemigo para descubrir que nada es lo que parece en lo que respecta a Rogue o a su propio plan.

    Director: Philip G. Atwell

    Reparto: Jet Li, Jason Statham, Luis Guzmán, Saul Rubinek, Devon Aoki, John Lone, Ryo Ishibashi, Nadine Velazquez, Mathew St. Patrick

    Características: Pal 2.35:1 , 16:9

    Extras: Menús interactivos, Acceso directo a escenas, Trailers Aurum, Trailer español, Entrevistas, Escenas de rodaje

    Subtítulos: Español, Inglés


    Sólo quedan 5 días hasta el estreno de La Noche es nuestra!

    Lunes 24 Marzo 2008 Nueva York, 1988. Un nuevo tipo de droga ha invadido la enorme ciudad, seguida por la más feroz y aterradora oleada criminal que se recuerda. Superada en número de efectivos y en armas por los nuevos gánsteres, la policía pierde de promedio a dos de los suyos cada mes. Es una guerra declarada que amenaza con llevarse por delante a culpables e inocentes.

    Bobby Green (Joaquin Phoenix) se ve atrapado en el fuego cruzado. Es el encargado de una discoteca situada en Brighton Beach frecuentada por gánsteres como Vadim Nezhinski (Alex Veadov). Bobby intenta mantenerse apartado y no involucrarse. A pesar de un estilo de vida amoral y hedonista, quiere a su novia Amanda (Eva Mendes) y sueña con abrir una discoteca en Brooklyn.

    Pero Bobby tiene un secreto muy bien guardado. Su hermano es el teniente de policía Joseph Grusinsky (Mark Wahlberg), que ha seguido los pasos de su padre, el legendario jefe de policía Burt Grusinsky (Robert Duvall) . Bobby no se lleva bien con ellos y la relación empeora cuando su padre le advierte que es la guerra y que deberá decidir de qué lado está.

    No puede permanecer neutral cuando hieren gravemente a su hermano y descubre que su padre podría ser el siguiente. Comprende que solo estarán seguros cuando la organización de Nezhinski sea destruida y se une a su hermano para un asalto en toda regla. Juntos intentarán hacer suyo el lema que la policía de Nueva York tuvo en los ochenta: La Noche es nuestra.

    EN CINES A PARTIR DEL 28 DE MARZO

    Director - James Gray
    Guionista - James Gray
    Reparto - Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Eva Mendes, Alex Veadov Fuente: Waytoblue.es

     

     

    El director Anthony Minghella fallece a los 54 años

    Martes 18 de Marzo 2008 Una muy triste noticia, empaña el día de hoy. El director de cine Anthony Minghella, director de títulos tan importantes como 'El paciente inglés', 'Cold Mountain', ´El talento de Mr Ripley´ entre otras, ha fallecido hoy, trás empeorar su estado, después de ser sometido a una operación.

    LA GRAN ESTAFA, LA ACLAMADA CINTA PROTAGONIZADA POR RICHARD GERE, EN DVD EL PRÓXIMO 26 DE MARZO

     

    Martes 18 de Marzo 2008 El próximo 26 de marzo se pone a la venta en dvd La Gran Estafa, película que se basa en los hechos reales que ocurrieron en 1971, cuando Clifford Irving se aupó a la cima del periodismo Americano al confeccionar una serie de entrevistas inéditas con el hombre más famoso del mundo – el inaccesible e inmensamente poderoso multimillonario Howard Hughes – que revelaban sus recuerdos más íntimos y sus secretos más controvertidos. Pero en realidad, todo era mentira. Esta estafa pasó a convertirse en una de las patrañas más audaces y escandalosas que jamás se hayan perpetrado sobre los medios y las audiencias americanas. Anunciando haber conseguido las largamente buscadas memorias de Howard Hughes, Irving consiguió engañar a toda la industria litararia y casi consiguió salirse con la suya y con un buen montón de dinero y fama mundial, hasta que el ovillo de su elaborada mentira se deshizo y se convirtió en un delito.

    Ahora el director Lasse Hallström (Las normas de la casa de la sidra, Chocolat), quien ya cuenta con diversas nominaciones a los Oscar®, nos presenta en dvd La gran estafa, una fascinante travesura inspirada por la falsa historia de Irving. Partiendo de los hechos aún controvertidos que rodean a la artimaña ideada por Iriving, e interná