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PROMOCIONES.



TÍTULO:
JOHN RAMBO
TÍTULO ORIGINAL:
JOHN RAMBO

NACIONALIDAD:

USA
AÑO:2007
GÉNERO:ACCIÓN

DURACIÓN: 92 MIN
DISTRIBUIDOR ESPAÑA:
MANGA FILMS

ESTRENO EN ESPAÑA:01/02/08


DIRECTOR:
FILMOGRAFÍA SELECTA
Sylvester Stallone
- Rocky Balboa(2006)
- Rocky IV (1985)
- Staying Alive (Sigue la fiebre) (1983)
-Rocky III(1982)
- Rocky II (1979)
-La cocina del infierno (1978)



INTERPRETES
(FILMOGRAFÍA SELECTA)
Sylvester Stallone

(John Rambo)
- Rocky Balboa(2006)
-
Spy Kids 3 (2003)
-Shade(2003)
-Taxi 3 (2003)
-D-TOX. Ojo asesino (2002)
-Driven (2001)
-El protector (2001)
-Get Carter (2000)
-Cop Land (1997)
-Pánico en el túnel(1996)
-Asesinos (1995)
-Juez Dredd (1995)
-El especialista (1994)
-Máximo riesgo (1993)
-Demolition Man(1993)
-¡Alto! o mi madre dispara (1992)
-Oscar (1991)
-Rocky V (1990)
-Encerrado (1989)
- Tango y Cash(1989)
- Rambo III (1988)
-Yo, el halcón(1987)
-Cobra (1986)
-Rocky IV (1985)
-Rambo(1985)
-Staying Alive (Sigue la fiebre) (1983)
-Rocky III (1982)
-Acorralado (1982)
-Evasion o victoria (1981)
-Halcones de la noche (1981)
-Rocky II (1979)


Julie Benz
(Sarah Miller)
-
Círculos de amigos (2006)
-Las chicas malas del valle (2005)
-George de la jungla 2(2003)
-El secreto de los Abbott (1997)


Paul Schulze
(Dr. Michael Burnett)
-

Graham McTavish
(Lewis)
-


Matthew Marsden
(Mercenario)
-Resident Evil: Extinction (2007)
-Shiner (2000)
-Anacondas: La cacería por la orquídea sangrienta(2003)

Rey Gallegos

(Díaz)
-

PRODUCCION:
Avi Lerner
John Thompson
Kevin King


MONTAJE:
Sean Albertson

MÚSICA
Brian Tyler

GUIÓN
Sylvester Stallone

FOTOGRAFÍA

Glen MacPherson

VESTUARIO
Lizz Wolf

 

 

 

 

 

PROMOCIÓN FINALIZADA

LOS GANADORES DE LA PROMOCIÓN SON:

-VIRGINIA ZUÑIGA VASCO , VALENCIA

-EDUARDO COLOMER MIRAMAR , ALCAZAR DE SANJUAN (CIUDAD REAL)

BIENVENIDA PAZ SANTIAGO, SABADELL.

ENHORABUENA!!!!!!!!

 

 

EL PRÓXIMO 27 DE AGOSTO SALE A LA VENTA EL DVD DE JOHN RAMBO, VUELTA AL INFIERNO.

Entra en el concurso de 3 DVD EDICIÓN COLECCIONISTA de la película "John Rambo ", que gracias a la gentileza de Manga films ,y Vertice 360 sorteamos entre todos aquellos mensajes que nos hagaís llegar. Para ello solo teneís que enviarnos un e-mail a la dirección actualcinemaster@yahoo.es , indicando que película de la saga os gusta más y el porque de dicha decisión.

 
 

 

Podeís enviar vuestros e-mails, hasta el día 05 de Septiembre del 2008, para poder participar, sólo tendreís que aceptar las siguientes normas.

1. El sorteo se realizará el día 06 de septiembre del 2008, entre todos los e-mails recibidos hasta las 23:59 del día 05 de septiembre del 2008

2. Para poder acceder al premio, se debe tener la residencia en territorio español

3. El día 07/09/08 se comunicará en la web el nombre de los agraciados, quienes en un plazo de 2 días, deberán de ponerse en contacto con la web. De no ser así perderán el derecho a recibir el premio.

4. El premiado recibirá el premio compuesto por 1 dvd , que será enviado por correo ordinario a la dirección facilitada por el agraciado/a. No aceptando responsabilidades www.actualcine.com de cualquier problema que pueda surgir una vez enviado el material por la web o por motivo de haber dado una dirección equivocada.

5.La participación en el concurso supone la aceptación de las bases del mismo. Cualquier otra situación no contemplada en estos 5 puntos, corresponderá a los miembros de www.actualcine.com su discursión y decisión inapelable.

6.Vuestros datos se usarán únicamente a efectos del concurso, y serán eliminados de nuestros archivos tras el mismo.

 

“JOHN RAMBO”

Estreno el 01-02-2008

 

Sinopsis: Sylvester Stallone dirige y protagoniza JOHN RAMBO, el ex-boina verde que, después de una vida marcada por la guerra, vive una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo esto cambia cuando un grupo de misioneros necesitan que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados por el despiadado ejército birmano, que ha hecho de las torturas y los asesinatos algo habitual.
Rambo no tendrá más remedio que volver a involucrarse. Se verá obligado a hacer lo que mejor sabe, porque a pesar suyo lleva la guerra en la sangre.

 

Sobre la historia de "John Rambo"


Veinte años después de la última entrega de la serie cinematográfica, John Rambo (Sylvester Stallone) se ha retirado al norte de Tailandia donde trabaja en una lancha por el Río Salween. En la cercana frontera entre Tailandia y Birmania, en Myanmar), el conflicto entre birmanos y karennis, la guerra civil más larga en toda la historia del mundo, lleva durando ya 60 años. Sin embargo, Rambo, quien lleva una vida solitaria en la jungla que cubre las montañas, pescando y cazando serpientes venenosas que luego vende, hace tiempo que ha abandonado el combate, aunque por su lado pasan médicos, rebeldes y refugiados camino de las tierras asoladas por la guerra. 

Todo eso cambia cuando un grupo de misioneros está buscando al “guía americano del río.” Cuando Sarah (Julie Benz) y Michael Bennett (Paul Schulze) se acercan a Rambo, le explican que desde la expedición del año pasado a los campos de refugiados, los militares birmanos han diseminado minas de tierra a lo largo de los senderos, haciéndolos extremadamente peligrosos para los desplazamientos terrestres. Le piden que les guíe Río Salween arriba y les deje donde puedan entregar suministros médicos, alimentos y biblias a la gente karenni perseguida. Pese a negarse inicialmente a penetrar en Birmania, Rambo acaba aceptando llevarles y dejarles, a Sarah, Michael y otros colegas de la misión de auxilio, en un lugar determinado.

Apenas dos semanas después, el pastor Arthur Marsh (Ken Howard) se cruza con Rambo y le informa de que los misioneros no han regresado. Ha hipotecado su casa y recogido dinero de los feligreses de su iglesia para contratar a un grupo de mercenarios (Graham Mctavish, Matthew Marsden, Tim Kang, Rey Gallegos, Jake La Botz) y así procurar el retorno. Rambo le pregunta si los misioneros están aún vivos, a lo que Marsh responde que se les ha visto cautivos en un campo del ejército birmano. Aunque el rechazo a la violencia y el conflicto se hacen evidentes en la actitud de Rambo, éste también sabe que debe ayudar, y accede a llevar a los mercenarios río arriba adentrándose en la zona de guerra desvastada. 

Lo que sigue va a ser un descenso a los infiernos. 

ACERCA DE RAMBO Y DE SUS FILMES
"Los viejos ocasionan las guerras, y los jóvenes las combaten.
Nadie gana. Y todo aquél que esté en medio muere.
Nunca hay nadie que nos explique la verdad...." -- John Rambo

Sobre Rambo como símbolo.


Desde octubre de 1982, cuando el personaje de John Rambo debutó con su primera película, Acorralado (First Blood, 1982), la palabra "Rambo" se ha convertido en un icono para el soldado fuerte pero vulnerable, para el guerrero herido pero letal que se erige contra la opresión y la injusticia. En el primer film, una adaptación de la novela homónima de David Morrell, First Blood, John Rambo era el veterano de la Guerra de Vietnam olvidado, un soldado condecorado, de gran capacidad guerrera, que se ve marginado en su propio país tras una guerra impopular. Tres largos y dos décadas más tarde, "Rambo" se ha convertido en una expresión multilingüe e internacional que expresa el guerrero heroico que lucha contra la opresión. En las zonas en guerra de nuestros días, desde Afganistán, pasando por Irak, hasta Birmania, "Rambo" se refiere tanto a la agresión militar extrema como, a la inversa, el hombre empujado hacia lo violento debido a las circunstancias. 

Rambo, una mezcla de la herencia germana y del indio americano, como combatiente físicamente fiero pero emocionalmente vulnerable es un imán para los aficionados al cine de todo el mundo, catapultándose como personaje cinematográfico al status de auténtico icono universal. "Rambo" ha penetrado en el diálogo tanto político como popular, y el atronador éxito de sus filmes ha contribuido a hacer de Stallone una de las más destacadas estrellas de la era. Dos décadas después, la imagen y el personaje de Rambo se han convertido en parte de nuestra cultura popular, independientemente de que la veterana soldado Jessica Lynch haya testificado ante el Congreso en 2007 negando lo que denominó ‘guión cinematográfico’ sobre la “niña Rambo” acerca de la captura que sufrió por parte de los iraquíes, o un informe del Pentágono de 2007 acerca de los programas de salud mental del ejército, apodado “El problema Rambo."

"En todo el mundo, 'Rambo' se ha convertido en parte del léxico, llegando a añadirse como palabra en los diccionarios" —comenta el productor Kevin King—. "Si consultamos el término 'Rambo' en el diccionario, leeremos 'agresión militar.' En términos simplistas, se trata del bien contra el mal, del oprimido contra el opresor, del marginado contra la sociedad. Todo el mundo puede entender ciertos aspectos de eso."

Rambo viabilizó una consciencia global de un modo sin precedentes para un personaje cinematográfico. Uno puede percibir imágenes y semejanzas de Rambo en las casas de los líderes rebeldes karenni, en las desoladas zonas montañosas de guerra del Afganistán, incluso en lugares donde el cine es ilegal, raro, o prácticamente inexistente. 

Mientras los realizadores estaban incorporando al reparto actores locales y cientos de extras para John Rambo, se percataron de que incluso los refugiados tailandeses, birmanos, o los karenni conocían a Rambo. "Les pregunté: '¿Conocen a Rambo?', y la respuesta fue 'Si. Si.' Le conocen muy bien" —nos dice el director de reparto tailandés Pasiri 'Noiy' Pana—. "Pregunté a alguna gente birmana y me respondieron que en sus pueblos y casas le veían. Se escondían y veían los filmes de Rambo en secreto." 

A lo largo de los años, Rambo se ha convertido en el tema de un álbum de reggae, muchas canciones, incluso motivo de poesía y, por supuesto, discurso político. Podemos verle en los guardabarros y en las bolsas de compras en el Extremo Oriente, hay camisetas con Rambo en África, e iconos Rambo en América Central. "Todo el mundo tiene una historia de Rambo" —comenta el actor Jake La Botz, quien encarna al mercenario Reese, siempre dispuesto a tocar la guitarra—. "Estaba en Méjico a principios de los ochenta, viajando en uno de esos autobuses de segunda o tercera clase, y en el cuadro de mandos del vehículo estaban Jesús, María, Rambo y Piolín; los cuatro: un cuarteto de santos. Me sorprendió que en Méjico, Rambo sea un ídolo como Che Guevara. Es un símbolo de los indefensos, de la resistencia y el contraataque en el mundo moderno. Y Piolín es algo muy interesante, me imagino que la razón está en que el gato nunca le atrapa. Piolín siempre le supera."

"En todos nosotros hay algo que suspira por la inmediata eliminación de los malhechores y la gente que se enfrenta a nosotros" —comenta el actor Paul Schulze, quien encarna al médico y misionero del grupo, Michael Burnett—. "Rambo da cuerpo al individuo que supera enormes adversidades. Creo que se ha convertido en un personaje reconocido internacionalmente porque sólo le ha dado vida un hombre, el único que puede interpretarlo. Y ese hombre es Sylvester Stallone, aportando una contundente ferocidad al personaje que resulta innegable."

Con Rocky Balboa y John Rambo, Stallone ha creado y se ha convertido en sinónimo de dos de los personajes icónicos y dos de las series más perdurables de la historia del cine. Ambos nombres evocan una única imagen y fisicidad, además de una voz y un modo de caminar que hacen de este nominado al Oscar como actor y guionista, además de ejercer como director, inseparable de sus creaciones cinematográficas. Tanto si es el boxeador perdedor Rocky Balboa, o el veterano marginado que se toma la justicia por su mano, John Rambo, ambos remiten indefectiblemente al mismo actor, al que llaman habitualmente ''Sly'' o ''Stallone.'' 

"Rocky y Rambo son sinónimos de Stallone. Son personajes definidos por Sly" —opina King, haciendo uso de todos los apodos—. "Rocky es el alter ego de Rambo.” Cuando Sly se despierta por la mañana, dice que es Rambo. Y después de tomar el café, es Rocky. Anhelaba darles un final apropiado a ambos personajes con los que empaquetar la serie. Rocky Balboa (Rocky Balboa, 2006) era la última entrega de la serie 'Rocky', y ahora John Rambo va a ser la última para la serie 'Rambo'."

Particularmente a lo largo de la última década, los filmes de acción se han visto invadidos crecientemente con elementos de ciencia-ficción y fantasía, teniendo lugar en realidades y mundos alternativos. Las brujas se enfrentan a los brujos, y los superhéroes con superpoderes combaten cyborgs, robots, demonios y alienígenas del espacio. Otros filmes de acción populares presentan con frecuencia robos con alta tecnología o delitos cibernéticos llenos de armas, artilugios y vehículos cargados de efectos especiales. 

"La diferencia entre Rambo y un superhéroe —con independencia del hecho de que el primero sea un personaje de carne y hueso que vive entre acontecimientos verosímiles—, consiste en el nivel ético de la venganza. La agresividad de Rambo no es sobrehumana" —continua King—. "Es humana, brutal, auténtica. La típica situación que contrapone el acorralado contra el que acorrala. Se trata de un perdedor con capacidad para devolver la bofetada si se le presiona."

Para algunos, el resurgimiento de los cuatro filmes de "Rambo”, de "La jungla de cristal”, y de "Indiana Jones" emana del deseo de ver una vez más a héroes de acción como seres humanos corrientes atrapados en circunstancias extraordinarias pero reales. "Hemos tenido una buena dosis de personajes cinematográficos de tebeo, que tienen poderes especiales, o que son fantásticos" —dice el diseñador de producción Franco Carbone, que ha trabajado anteriormente con Stallone en Rocky Balboa—. "Y Rambo no es ninguno de ellos realmente. Es alguien de carne y hueso. Es un héroe porque sabe cómo vivir en la tierra, y permanecer en armonía con la misma."

El actor Rey Gallegos, quien da vida a Díaz, un veterano desengañado de la Guerra del Golfo devenido mercenario, cree que Rambo representa el arquetipo del viaje de la vida de un hombre. "Para mí está muy claro que Rambo asume los tres aspectos esenciales en la vida de todo hombre, los cuales no pueden obviarse: una batalla en que combatir, un sendero que seguir, y un amor que reconquistar. Su personaje sufre la pérdida de todas esas cosas. Cualquier hombre que vea esa película va a verse absorbido inmediatamente en la historia porque todos buscamos ese sendero que reseguir, la batalla en que luchar, y la mujer que salvar. Rambo es la expresión definitiva de eso."

Stallone entiende a Rambo como un personaje simple al que hay que comprender. "El personaje de Rambo remite a ese hombre de carácter mítico a quien se ha elegido para hacer un trabajo que en realidad no quiere hacer, pero que ha nacido para el mismo" —informa el guionista del film, director y protagonista principal—. "Rambo enarbola ese sentido de rectitud nada complejo, extremadamente sencillo de entender. Lo que está bien está bien, y lo que está mal, está mal. Lo que es malo, pernicioso, debe ser castigado, y el débil ha de protegerse. Todo ello remite a las historias con las que hemos crecido, a la mitología sobre el bien y el mal."

Atardeceres y últimos capítulos–
- Stallone ultima Rambo

"Está bien ser un salvaje, va a ser necesario para salir de aquí con vida."
—John Rambo

            Stallone estuvo sosteniendo a lo largo de todo el arduo y complicado rodaje de John Rambo que la tan agotadora como estimulante producción de este film "era una de las últimas experiencias de la gran manera de hacer cine de la vieja escuela" que muchos de los miembros jóvenes del equipo técnico difícilmente volverían a vivir jamás. Stallone sabía con toda seguridad que para él era la última. "Así son las cosas; no voy a hacer nunca más algo como esto" —decía varias veces a lo largo de la producción—. "La próxima película será dos personas en torno a una mesa hablando como en Mi cena con André (My Dinner With Andre, 1981).

            Stallone, siendo tanto la encarnación de Rambo como la fuerza motriz que está tras la odisea cinematográfica del personaje, opina que es más fácil  devenir el polifacético creador, director y guionista que el ser mediático que aparece en los titulares. Decidir cerrar el capítulo de uno de los personajes más famosos de la pantalla al tiempo que se ofrece un capítulo desconocido y horrible de la historia reciente a un público internacional, se configuraba como una responsabilidad pareja a andar por la cuerda floja que asumió con todas las consecuencias. Si bien Stallone, estrella, director y guionista de 60 años, bien podría estar contando sus millones sin necesidad de hacer nada más, o hacer filmes de acción con croma key verde de fondo en un estudio con aire acondicionado, quería crear y escenificar un auténtico adiós épico a un icono querido internacionalmente: John Rambo. 

            "No tiene necesidad de demostrar nada a nadie más que a sí mismo, y ello es lo que le hace moverse" —comenta King, que lleva conociendo a  Stallone desde hace años—. "Sly es consciente de que tiene 60 años, y de que las cosas son distintas de cuando tenía 20, pero no se siente viejo y quiere romper el molde, el estigma pegado a la edad. Siente que tiene más experiencia, más conocimiento, más que dar que nunca. Le encanta lo que hace y tiene talento. Tiene mucho que decir."    

            Thompson, que lleva produciendo películas desde hace más de 30 años, piensa que Stallone es un director consumado. "Éste es el primer film que hago con Sly y aunque ya sabía que es un director de éxito, lo que he descubierto es que es uno de los mejores directores con los que haya trabaja jamás, y puedo decir que he trabajado con muchos" —dice Thompson—. "Su conocimiento de la cámara, de cómo los actores deben relacionarse los unos con los otros, su capacidad visual… todo es soberbio. Sabe lo que quiere y sabe cómo crear exactamente el impacto y hacer llegar la información de cada secuencia individualmente de tal modo que lleve a la siguiente. No hay espacio despilfarrado. El modo económico y poderoso en el que Sly crea su narrativa visual me resulta particularmente impresionante."

            Stallone rueda permanentemente con varias cámaras, en ocasiones con cinco a la vez. Trabajando con el director de fotografía Glen MacPherson, Stallone y su operador de cámara Vern Nobles experimentaron con aparejos, ángulos y movimiento, para captar toda la acción de golpe. El objetivo de usar la cámara para acentuar los confusos y aterradores momentos del conflicto pasaba por recurrir a la Steadicam y a planos de los todo terreno a gran velocidad a través de la jungla, cámaras con aparejos para saltar por los acantilados o para volar por encima de la extensa acción. Había cámaras flotando a lo largo del río, que se deslizaban a lo largo de las laderas, y que irrumpían dentro de las chozas y las jaulas de bambú. 

            "Sly es un director muy interesante" —informa La Botz—. "Posee visión artística y es un tipo muy visceral. Llega al plató y mira qué es lo que quiere hacer; no tiene reparos desquiciar a la gente si tiene que cambiar las cosas. Se concentra como nadie y es muy consciente y controla el momento, lo cual admiro. El resultado es un proceso de colaboración que está muy vivo, como el film. Ésta es una película muy pura y palpitante."

            El estilo que tiene Stallone a la hora de escuchar la opinión de los otros, y de pensar y revisar en el mismo plató puede frustrar la lista de seguidores, pero jamás está dispuesto para la resolución final si hay algo que puede mejorarse. "Con Sly todo el mundo tiene voz en el plató, es alguien muy abierto" —comenta King—. "Es de los que se piensan las cosas mucho; se queda ahí sentado meditando en silencio. Pude hallarse a media escena y decidir de súbito que no está funcionando y cambiar. Ve las cosas a medida que las está hacienda. Ése es su estilo."

            La increíble concentración que Stallone demuestra despierta asombro y comentarios de incredulidad por parte de los coprotagonistas y colegas. No es ya las múltiples cosas de que se ocupa a la vez, es su capacidad instantánea para prestar la mayor atención a todo en cada momento.  

            "Da el cien por cien en cada cosa que atiende" —comenta Kang—. "Puede estar hablando conmigo y su atención está plenamente en mi, pero entonces alguien se acerca y le pregunta algo y entonces se concentra en él. En ningún momento sientes que está a medias contigo para pasar a otro de inmediato. Es alguien práctico y dedicado. "

            "Trabaja desde que se levanta hasta que se va a la cama" —comenta  McTavish—. "Todo el tiempo, con entusiasmo, sin queja alguna. Como director,  Sly es de los que colaboran plenamente y estimulan debido a la energía que vierte en la producción, su plena dedicación y compromiso. Cuando hay una entrega e intensidad como esas en lo alto del escalafón, se filtra y contagia hacia abajo, y uno mismo se deja llevar por ello."    

            Schulze añade: "No tengo ni idea de cómo se lo hace para escribir, dirigir, y actuar, y para equilibrar todo" —nos dice—. "Dirige e interpreta durante toda la jornada, y luego ve las tomas del día y supervisa la segunda unidad, viajando una hora o más para ir a la ciudad. Y a la mañana siguiente reescribe, actividad derivada de haber visto las tomas, y a continuación se sumerge en otras doce o catorce horas de trabajo en la jungla humeante. Me siento estimulado al instante, pero mucho más sorprendido ante cómo maneja todo. No tengo ni idea de cómo lo hace."

            Y cuando Schulze dice “Lo hace todo," no está necesariamente exagerando. Stallone estaba a menudo en medio de la acción, particularmente cuando las cámaras no estaban rodando. "Ves a Sly en el plató, y está ahí dando paletadas a los excrementos de cerdo y talando árboles para luego girarse y brindar esa absolutamente intensa interpretación, y más tarde se va hacia el operador para decidir el trabajo de la cámara para el próximo plano" —comenta Benz—.  "Y uno sólo piensa: ‘¡Allá voy!' Nos inspira a todos, a mí y a los demás en torno a él. Es inteligente, realmente divertido, y tiene un carisma impresionante, además de pasión por el trabajo. Como director es muy exigente. En ocasiones puede llegar a ser rudo, brutal, pero lo que hace es presionarte para que des absolutamente lo mejor de ti hasta el punto de sacarte cosas que jamás imaginaste poder hacer."